Un nouveau cahier de travail et un guide de ressources soutiennent la planification de l'héritage des artistes

Nous sommes ravis d'annoncer la publication de Career Documentation for the Visual Artist : A Legacy Planning Workbook & Resource Guide. Élaboré en collaboration avec des artistes, des professionnels des arts et des experts juridiques et financiers sur une période de deux ans, le manuel fournit une vaste gamme d'informations et de points de vue sur la planification de l'héritage pour les artistes, ainsi que des outils pratiques qui soutiennent l'engagement dans ce processus à long terme et parfois difficile. Ce nouveau texte s'inscrit dans le cadre de l'initiative Creating a Living Legacy (CALL) de la Fondation, qui depuis 15 ans soutient les artistes dans leurs efforts pour cataloguer, gérer et préserver l'œuvre de leur vie. Career Documentation for the Visual Artist est disponible en téléchargement PDF gratuit, en livre électronique et en livre audio, avec un cahier d'exercices imprimé à la demande proposé au prix coûtant (13 $) via la librairie Lulu.

"Grâce à notre travail d'intendance de l'héritage de Joan Mitchell, nous reconnaissons à la Fondation à la fois la complexité de ce travail et l'importance pour les artistes de jouer un rôle actif dans la préservation et le façonnement de leur héritage au cours de leur vie", a déclaré Christa Blatchford, directrice générale de la Joan Mitchell Foundation. "Avec l'initiative CALL, nous avons fait progresser le dialogue autour des héritages des artistes, en mettant l'accent sur l'autonomisation des communautés artistiques qui ont été historiquement sous-représentées et dont le travail créatif mérite une plus grande reconnaissance et une préservation continue. Nous sommes impatients d'offrir le nouveau cahier d'exercices Career Documentation for the Visual Artist comme une autre ressource grâce à laquelle nous pouvons communiquer avec les artistes au sujet de ce processus essentiel."

Documentation de carrière pour l'artiste visuel (2022) fait suite au Guide de documentation de carrière publié précédemment, en 2012. Le nouveau cahier d'exercices est une réécriture complète du texte original et explore un large éventail de sujets, notamment l'établissement d'objectifs à long et à court terme, la planification financière, la gestion du temps, l'inventaire des œuvres d'art, la création d'actifs numériques et la planification de la préservation, entre autres. Au cœur du manuel se trouve la compréhension du fait que le travail de planification de l'héritage ne peut pas être fait seul - qu'il est mieux réalisé grâce à un processus de collaboration au sein d'une équipe d'individus engagés dans une compréhension commune de la vision, des besoins et des aspirations spécifiques de chaque artiste. Le manuel reconnaît que la planification de l'héritage peut sembler intimidante et fournit des encouragements, des conseils et des guides clairs et accessibles pour commencer et poursuivre le travail.

Le nouveau guide se distingue également par le fait qu'il embrasse un large éventail de voix et d'expériences. Career Documentation for the Visual Artist comprend une sélection d'essais à la première personne, dont une introduction de Paul Mpagi Sepuya, artiste et éducateur basé à Los Angeles, et des études de cas sur le travail effectué par des individus et des collectifs tels que l'artiste Aminah Brenda Lynn Robinson (1940-2015) et le Bay Area Women Artists' Legacy Project (BAWALP). Le texte tient compte des progrès technologiques - y compris les façons dont ils ont à la fois facilité et compliqué la gestion du contenu - et répond aux commentaires des artistes et des professionnels sur l'accessibilité et l'étendue du contenu du cahier d'exercices. Career Documentation for the Visual Artist accompagne également les deux guides de planification successorale de la Fondation, qui informent les artistes et leurs avocats ou exécuteurs testamentaires sur les questions juridiques relatives à la propriété intellectuelle, aux droits d'auteur et aux divers véhicules successoraux. Ensemble, ces publications constituent des ressources essentielles pour les artistes à tous les stades de leur carrière.

"La notion de soin a été un aspect central dans l'élaboration du cahier d'exercices et dans ce qu'il transmet à ceux qui pourraient l'utiliser. Il était essentiel pour toutes les personnes impliquées que le texte reconnaisse la multiplicité des expériences des artistes à différents stades de leur carrière et qu'il apporte le soutien nécessaire pour inspirer et inviter les gens dans ce processus", explique Shervone Neckles-Ortiz, responsable des programmes pour artistes de la Joan Mitchell Foundation, chargée du développement professionnel, et corédactrice du cahier d'exercices. "C'est pourquoi le cahier consacre une place considérable à l'importance d'établir un système de soutien et une équipe, et il reflète un incroyable éventail de voix et de perspectives, que ce soit par des écrits directs ou par l'examen et les commentaires qui ont mené à son achèvement."

Career Documentation for the Visual Artist est coédité par Shervone Neckles-Ortiz et Kay Takeda, qui a précédemment occupé le poste de directrice adjointe des programmes pour artistes à la Joan Mitchell Foundation. Il comprend des contributions des artistes et des éducateurs Rose Candela, Catherine Czacki, Jennifer Patiño, Antonia A. Perez, Paul Mpagi Sepuya et Jan Wurm ; des administrateurs artistiques et professionnels Virginia Allison-Reinhardt, Steven G. Fullwood, Jim Grace, Margaret Graham, Tempestt Hazel, LaStarsha McGarity et Sharon Mizota ; et des experts juridiques et financiers Luke Blackadar, Elaine Grogan Luttrull et Deidre Hamlar. Le cahier d'exercices a été conçu par Melissa Dean. Les éditeurs remercient les réviseurs internes et externes dont les commentaires ont contribué à façonner la version finale de ce guide, notamment Andrew Beccone, Joey Cabrera, Pamela Council, Krista Fabian DeCastro, Jenny Gill, Arlan Huang, Laura Morris, Alexandra Tagami Vargo et Suzi Villiger.

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