Histoire de la fondation

Joan Mitchell décède à Paris en octobre 1992. Celle qui avait fait preuve tout au long de sa vie d’une grande générosité envers les autres artistes avait prévu par testament la création d’une fondation destinée à les « aider et assister » et administrer son œuvre après sa mort.

Ces deux composantes distinctes mais entrelacées de la vie et de la vision de Mitchell sont restées au cœur de la mission de la Joan Mitchell Foundation et informent tout notre travail. Nous considérons la Fondation comme un don d'une artiste à de nombreux artistes.

Depuis sa création, la Fondation a traversé plusieurs phases distinctes, chacune définie par la nécessité de trouver un équilibre entre ses deux objectifs et d’établir une trajectoire pour la réussite de notre mission dans le futur. Voici un aperçu de l'évolution de la Fondation qui, nous l’espérons, pourra servir d’étude de cas pour d'autres fondations et permettre d’affirmer le pouvoir des artistes et de leur postérité.

L'artiste Joan Mitchell s'appuie sur un tabouret devant 2 grandes peintures
Joan Mitchell dans son studio de Vétheuil, 1983. Photographie de Robert Freson, Joan Mitchell Foundation Archives. © Joan Mitchell Foundation.

1993-2003 : phase de formation et de démarrage

Conformément au testament de Mitchell, la Joan Mitchell Foundation a été constituée à New York en 1993 par John Somers, l'avocat et exécuteur testamentaire de Mitchell. Au cours des dix années suivantes, la succession de Mitchell a fait l'objet d'un long processus de règlement. Comme de nombreuses fondations d'artistes, la Joan Mitchell Foundation fonctionne grâce à des fonds provenant de ventes d'œuvres de sa collection afin de développer un portefeuille d'investissement et soutenir les activités liées à sa mission.

Alors que la succession de Joan Mitchell était en cours en cours de règlement, la Fondation a commencé son travail à l’aide de ressources modestes. Carolyn Somers, la fille de John Somers, a guidé la Fondation dans l'établissement de sa vocation caritative, ainsi que dans sa croissance programmatique au cours de la décennie suivante. Cette période a été centrée sur les objectifs de démarrage et de programmation, alors que le conseil d'administration et le personnel réfléchissaient à la forme que devrait prendre un soutien actif aux artistes, en écho avec la vie et la mémoire de Joan Mitchell. Au cours de ces premières années, la définition de nouveaux programmes a également jeté les bases des valeurs fondamentales de la Fondation : un engagement en faveur de l'équité, une priorité donnée aux artistes et l'incarnation d'un esprit de générosité.

Les grandes étapes de 1993 à 2003

1993

Formation du premier conseil d'administration de la Fondation

1994

Image composite de 16 artistes se tenant devant un tableau de Joan Mitchell
Premier groupe de bénéficiaires de la Painters & Sculptors Grant.

Dix-huit artistes sont sélectionnés pour les premières Painters & Sculptors Grants, chacun recevant un prix de 10 000 dollars pour faire avancer sa pratique artistique et sa carrière. Dans le but d'identifier des artistes d'horizons divers qui réalisent des œuvres remarquables dans les domaines de la peinture et de la sculpture, la Fondation invite chaque année un groupe de personnalités américaines à recommander des candidats pour cette bourse. Les boursiers sont sélectionnés par un jury extérieur, avec une attention particulière pour les artistes qui méritent une plus grande reconnaissance au niveau national.


Une grande peinture abstraite en diptyque de Joan Mitchell installée sur le mur blanc du Musée d'art moderne.
No Rain installé au Museum of Modern Art, New York.

L'Estate of Joan Mitchell fait don de quatre peintures importantes de Mitchell au Museum of Modern Art de New York : Grandes Carrières (v. 1962), No Rain (1976), Wood, Wind, No Tuba (1979) et Untitled (1963).

1996

Une grande sphère faite d'un patchwork de mousse d'ameublement beige-brun, avec un œil de bœuf texturé superposé
Tiro al Blanco de Raymond Saa, récipiendaire d'une bourse de MFA

La Fondation lance un deuxième programme d’aides, les MFA Grants, pour reconnaître les artistes prometteurs et soutenir leur transition vers la vie professionnelle à la fin de leurs études. Les artistes en dernière année de MFA sont nominés par un réseau national de professeurs. Les prix sont décernés par un jury.

1997

Couverture de livre avec une peinture abstraite en diptyque et les mots "Joan Mitchell, Klaus Kertess"
Joan Mitchell par Klaus Kertess, 1997

La monographie du conservateur Klaus Kertess sur Mitchell est publiée par Harry N. Abrams, avec le soutien de l'Estate of Joan Mitchell.

Un artiste enseignant dessine sur du papier avec un jeune qui observe la technique
Artiste-enseignant et jeune artiste pendant les Studios du samedi.

La Fondation lance le programme Art Education Program pour les jeunes de la ville de New York, avec des cours du samedi dispensés par des artistes en activité dans des centres communautaires de la ville.

2001

La Fondation s'engage à apporter un soutien financier aux artistes new-yorkais qui ont perdu leur atelier suite aux attentats du 11 septembre.

Divers papiers et affiches sur une table, dont le texte visible "Joan Mitchell" et "9th St. Exhibition"
Papiers et affiches dans les Joan Mitchell Foundation Archives

2004-2014 : une décennie d'expansion et d'innovation

En 2004, la succession de Joan Mitchell a été réglée et la Fondation a reçu la majeure partie de sa collection d'œuvres d'art, ainsi que les archives de Mitchell comprenant ses travaux d'étudiante, des photographies, sa correspondance et ses objets personnels. La Fondation augmente son personnel pour permettre la réalisation de projets liés à la gestion des collections. Une fois la collection d'œuvres en sa possession, la Fondation commence à prêter des œuvres pour des expositions et à travailler avec la galerie Cheim & Read sur de nombreuses expositions de l'œuvre de Mitchell. L'augmentation des revenus provenant de la vente d'œuvres d'art marque le début d'une décennie de grande croissance organisationnelle, la fondation approfondissant et élargissant son soutien aux artistes et commençant à financer des organisations soutenant les artistes visuels à l'échelle nationale.

Cette période est marquée par un intérêt de la Fondation pour une plus grande créativité et innovation dans ses programmes pour les artistes, avec une volonté de s'aventurer dans de nouveaux domaines de soutien en fonction des besoins – une approche inspirée par la pratique artistique et ce que signifie entretenir une vie de créativité.

Les grandes étapes de 2004 à 2014

2005

Une peinture avec divers détails collés, y compris une bouteille avec une racine de ginseng foncée, un dessin d'une main avec du sang qui coule dans une bouteille, une étiquette indiquant 3,35 $, et une note rose épinglée
Ginseng Extract par Renée Stout, récipiendaire de la Painters & Sculptors Grant, 2005.

Les artistes bénéficiant des Painters & Sculptors Grants s'élèvent désormais au nombre de 25 et reçoivent 25 000 $.

Rontherin Ratliff, un homme noir au teint moyen et aux longues dreadlocks noires, est assis dans l'ouverture ronde d'un assemblage réalisé à partir de matériaux d'habitation en détresse réutilisés
Rontherin Ratliff, bénéficiaire d'une subvention d'urgence © Reginald Eldridge, Jr.

En réponse à l'ouragan Katrina, la Fondation met officiellement en place des aides d'urgence afin d'apporter un soutien financier direct aux artistes qui reprennent leur pratique après une catastrophe naturelle. Plus de 80 artistes de la Gulf Coast reçoivent des subventions pouvant aller jusqu'à 6 000 $.

Personnes interagissant avec l'exposition d'art : deux personnages sur des échelles contre un mur avec un texte dessus, et deux personnages assis à une table de bibliothèque
Participants contribuant à "F.R.E.E. (Fundred Reserve Even Exchange) Bank of America, L.I.C." de Mel Chin lors de l'exposition How Much Do I Owe You ? organisée par No Longer Empty, bénéficiaire d'une subvention d'organisation.

La Fondation lance le programme Organizational Grants, qui fournit des fonds aux organisations artistiques nationales qui soutiennent les artistes visuels dans leurs communautés, avec un accent particulier sur les organisations de La Nouvelle-Orléans.

2007

Image composite de 4 portraits d'artistes dans une grille, Mildred Howard, Elemore Morgan, Jr, Jaune Quick-to-See Smith, et Freddy Rodriguez
Dans le sens des aiguilles d'une montre, en partant du haut à gauche : Mildred Howard, Elemore Morgan Jr, Jaune Quick-to-See Smith et Freddy Rodriguez

Dans le but de soutenir la documentation du travail et la préservation de l’héritage artistique des artistes plus âgés, la Fondation lance Creating a Living Legacy (CALL) en accordant des subventions et une assistance pratique à quatre artistes pilotes.

2007 - 2008

Une personne en tablier utilise un pistolet à colle sur un morceau de tissu tenu dans les mains d'une autre personne.
les artistes jumpstART préparent leur travail pour l'exposition à la CUE Foundation.

Le Art Education Program lance deux initiatives pour adolescents : le programme intensif d’atelier jumpstART, qui associe l'éducation artistique à la formation au développement professionnel en partenariat avec la CUE Art Foundation (2008-2016), et le Summer Portfolio Intensive, qui prépare au processus de candidature à l'université.

2010

Une bannière sur un lampadaire annonce des expositions "Joan Mitchell à New Orleans" avec une photo de Joan Mitchell

La Fondation organise un symposium sur Joan Mitchell à La Nouvelle-Orléans, parallèlement aux expositions Mitchell à la Newcomb Art Gallery, Tulane University, au New Orleans Museum of Art et au Contemporary Arts Center de La Nouvelle-Orléans.

Deux spécialistes de l'héritage travaillant dans un studio, entourés de meubles de rangement d'œuvres d'art et d'appareils d'éclairage
Spécialistes de l'héritage travaillant avec la base de données de CALL dans le studio de Jaune Quick-to-See Smith, 2012

L'initiative CALL développe un programme offrant une formation sur les meilleures pratiques en termes d'organisation d’atelier, d’inventaire des œuvres et d'archivage. Un groupe d'artistes compétents et qualifiés se rend disponible pour aider leurs pairs.

La maison principale du Joan Mitchell Center, une maison de campagne créole bleue avec un grand porche d'entrée et des volets bleus

Pour compléter ses programmes de subventions et approfondir ses relations avec les artistes, la Fondation achète le 2275 Bayou Road à La Nouvelle-Orléans, futur site du programme de résidence d'artistes du Joan Mitchell Center.

2012

La Fondation met fin aux MFA Grants, reflétant ainsi son désir de voir le programme atteindre des artistes issus d'un plus large éventail de milieux et d'expériences.

4 logos pour des organisations, Artist Trust, Bronx Council on Arts, Diverse Works, et Space One Eleven

La Fondation étend à l'échelle nationale les programmes CALL en accordant des subventions à quatre organisations d’aide aux artistes afin qu'elles adaptent le modèle aux artistes de leur communauté : Artist Trust (Seattle, WA), Bronx Council on the Arts (Bronx, NY), DiverseWorks (Houston, TX), et Space One Eleven (Birmingham, AL).

Image de couverture du cahier d'exercices de documentation sur les carrières de l'ACBD, avec le titre du livre et une image de Joan Mitchell.

La Fondation publie la première édition du CALL Career Documentation Guide, reflétant ainsi son engagement à rendre accessibles à tous les artistes les outils de préservation des héritages artistiques du programme CALL.

2013

Peinture Joan Mitchell quadriptyque Minnesota, une photo de la jeune Joan Mitchell, et un livre ouvert de poésie.
Vues de l'installation du Minnesota et papiers et photographies des archives de la Joan Mitchell Foundation à la Poetry Foundation.

La Fondation co-organise le symposium et l'exposition "Joan Mitchell : At Home in Poetry" à la Poetry Foundation, Chicago, Illinois.

2014

La directrice générale Carolyn Somers quitte ses fonctions après plus de 20 ans passés au sein de la Fondation.

Image de couverture de l'ACBD Estate Planning, avec le titre du livre et une image de Joan Mitchell.

La Fondation s'associe au Arts & Business Council of Greater Boston pour publier Estate Planning Workbook for Visual Artists.

L'artiste Tomie Arai et Kay Takeda font face à un grand diptyque de Joan Mitchell dans la galerie David Zwirner
L'artiste Tomie Arai avec Kay Takeda avec l'œuvre Rivière de Joan Mitchell, installée chez David Zwirner New York

Depuis 2015 : renforcer l'orientation, assurer la durabilité

Au cours de ses deux premières décennies, la Fondation s'est engagée à soutenir les artistes à tous les stades de leur carrière et a mis en place une gamme de programmes solides. Lorsque Christa Blatchford a pris ses fonctions de directrice en 2015, le conseil d'administration et la direction du personnel ont pris du recul pour examiner l'ampleur du travail caritatif de la Fondation en terme de durabilité. Le conseil d'administration et la direction ont examiné attentivement la liste des programmes de la Fondation, dans le but de clarifier la vision, de l'aligner sur les priorités que Joan Mitchell avait elle-même définies et d'assurer la stabilité de la Fondation dans le long terme. Cela a conduit à la fermeture du Art Education Program et à la réorientation des programmes d'aide afin d'affirmer la priorité de la Fondation en matière de soutien indéfectible aux artistes.

Au cours de cette période, le conseil d'administration et la direction de la Fondation ont également élaboré une vision de la postérité de Joan Mitchell pour la prochaine décennie. La Fondation a lancé le projet de Catalogue Raisonné Joan Mitchell et a renforcé les compétences de son personnel dans les domaines de la gestion des collections et des archives, du développement des bases de données, de la conservation et de la recherche.

Les grandes étapes de 2015 à aujourd'hui

2015

Studios au crépuscule - un bâtiment moderne d'un étage revêtu d'un bardage, avec quatre toits de studio à pics, dont les lucarnes diffusent une lumière chaude.
Le bâtiment des studios du Joan Mitchell Center.

Ouverture officielle du Joan Mitchell Center à La Nouvelle-Orléans. Avec dix ateliers et des hébergements pour huit personnes, le centre offre du temps et de l'espace pour le développement créatif et la prise de risques, ainsi que des opportunités de connexion avec des collègues artistes, des professionnels des arts et la vibrante communauté culturelle de La Nouvelle-Orléans. Les artistes locaux et les artistes qui ont déjà reçu des aides de la Fondation peuvent postuler pour des résidences d'un à cinq mois.

Détail en gros plan du tableau de Joan Mitchell intitulé Ladybug, montrant des coups de pinceau en vert, des coulures de peinture et la signature de l'artiste
Détail de la Ladybug Joan Mitchell, 1957

La Fondation établit le Joan Mitchell Catalogue Raisonné, un projet indépendant de recherche sur les peintures de Mitchell en vue d'une éventuelle publication scientifique documentant l'ensemble de l'œuvre peinte de l'artiste.

Dans une galerie aux murs et sols en béton, 5 peintures abstraites sont accrochées le long de deux murs. Au centre, une série de vitrines exposent des documents d'archives sous verre, et au-dessus, des ampoules électriques nues pendent du plafond.
Vue de l'installation de la Joan Mitchell Retrospective: Her Life and Paintings au Kunsthaus Bregenz. © Markus Tretter

La Fondation soutient la rétrospective Joan Mitchell au Kunsthaus Bregenz en Autriche. L'exposition sera aussi présentée au Museum Ludwig en Allemagne.

3 femmes tenant des microphones sourient en discutant

La Fondation commence à s'associer à VoCA (Voices in Contemporary Art) pour produire une série annuelle d'entretiens approfondis avec des artistes qui ont participé au programme CALL. C’est une façon de reconnaître la voix des artistes comme essentielle à la compréhension de leur pratique et de leur postérité. Les entretiens CALL/VoCA sont généralement présentés en public. Les enregistrements vidéo sont disponibles en ligne. Ils sont également conservés avec des transcriptions complètes à la NYU Fales Library.

2015 - 2016

Parmi de grandes feuilles tropicales, un corps en position fœtale est enveloppé dans un tissu à imprimé tropical
Joiri Minaya, Container, 2015

La Fondation met en place des bourses pour artistes émergents sur deux ans, attribuant 12 000 dollars à 10 bénéficiaires par an dans tous les États-Unis. Le programme se termine après sa deuxième année afin de concentrer tous les efforts sur les Painters & Sculptors Grants désormais attribués à la fois aux artistes émergents et établis.

2016

La Fondation met fin au programme d'éducation artistique et à ses subventions aux organisations artistiques afin de donner la priorité au soutien direct aux artistes individuels par le biais de subventions à usage libre, de résidences et d’accompagnement professionnel.

2017 - 2019

Groupe de jeunes artistes dans un espace de galerie avec des œuvres d'art derrière eux

La Fondation met en place les programmes Early Art Practitioners sur trois ans, avec des résidences et des opportunités de développement professionnel adaptées aux artistes de moins de 26 ans.

2018

Ouvre les cahiers d'exercices de CALL, en montrant le texte et les photos

La Fondation s'associe à nouveau au Arts & Business Council of Greater Boston pour publier Estate Planning for Visual Artists : A Workbook for Attorneys & Executors (Planification successorale pour les artistes visuels : un manuel pour les avocats et les exécuteurs).

Vue de deux œuvres d'art de Joan Mitchell installées dans une grande galerie aux murs blancs
Vue de l'installation de Joan Mitchell : I carry my landscapes around with me chez David Zwirner, New York.

La Fondation confie sa représentation à la galerie à David Zwirner.

2019

Bracket, 1989, peinture abstraite de l'artiste Joan Mitchell
Joan Mitchell, Bracket, 1989. Huile sur toile, 102 1/2 x 181 7/8 pouces (260,35 x 461,963 cm). Collection de San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Californie. © Estate of Joan Mitchell.

La Fondation soutient la recherche pour la rétrospective Joan Mitchell, organisée conjointement par le Baltimore Museum of Art et le SFMOMA, ainsi que le catalogue qui l'accompagne.

2020 - 2021

Face à l'impact dévastateur de la pandémie du COVID-19 sur les artistes, la Fondation réaffecte et augmente le budget des subventions d'urgence 2020, fournissant ainsi plus d'un million de dollars en fonds de secours aux artistes affiliés à la Fondation et aux coalitions d’action via : Artist Relief, un fonds national de réponse au COVID-19 pour les artistes de toutes les disciplines, et Creative Response, un effort de secours basé à la Nouvelle-Orléans.

Pour s'assurer que les artistes peuvent utiliser l'espace en toute sécurité et accéder aux opportunités de résidence au Joan Mitchell Center pendant la pandémie, la Fondation transforme le programme de l'automne 2020 et de toute l'année 2021 à une résidence hybride virtuelle/personnelle, en se concentrant sur l'espace de studio privé et le développement professionnel virtuel uniquement pour les artistes basés à la Nouvelle-Orléans. En convertissant temporairement les espaces d'hébergement habituellement utilisés par les artistes résidents en visite en studios supplémentaires, la Fondation double presque le nombre d'artistes pouvant bénéficier d'une résidence à un moment donné.

2021

Image composite des œuvres d'art des 2021 Joan Mitchell Fellows dans une grille

La Fondation transforme les Painters & Sculptors Grants annuelles en bourse pluriannuelle : la Joan Mitchell Fellowship. Elle est attribuée chaque année à 15 artistes basés aux États-Unis qui reçoivent chacun 60 000 dollars à usage libre, distribués sur une période de cinq ans. Elle inclut des activités de développement professionnel et de renforcement communautaire. Le groupe inaugural des Joan Mitchell Fellows est annoncé en octobre.

L'artiste Wojciech Gilewicz transportant une grande peinture abstraite
Wojciech Gilewicz, bénéficiaire de la bourse d'urgence 2012 © Reginald Eldridge, Jr.

Afin d’assurer le financement et les ressources en personnel nécessaires au nouveau programme de bourses, la Fondation met fin aux subventions d'urgence pour les artistes individuels, tout en restant attentive aux situations d'urgence à grande échelle qui touchent la communauté artistique. De 2005 à 2019, ces subventions d'un montant maximum de 6 000 dollars ont aidé plus de 300 artistes à récupérer leurs pertes matérielles suite à des catastrophes naturelles.

2021 - 2023

Deux personnages s'approchent d'un grand mur bleu avec le texte "Joan Mitchell" et une grande photographie de Joan Mitchell appuyée sur la rambarde au-dessus de la Seine
Ouverture de la rétrospective au SFMOMA, photo de Jean Shin

Joan Mitchell, une rétrospective réunissant un ensemble de peintures et de dessins de Mitchell, est présentée au San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) du 4 septembre 2021 au 17 janvier 2022. Elle voyage ensuite au Baltimore Museum of Art (du 6 mars au 14 août 2022) et plus tard à la Fondation Louis Vuitton, à Paris (du 5 octobre 2022 au 27 février 2023).

2022

La Fondation accueille la première réunion des boursiers de la Joan Mitchell Fellowship : une occasion pour les artistes en deuxième et à troisième année de ce programme de de cinq ans de faire une pause dans leur routine, d'entrer en contact avec leurs pairs et de réfléchir aux défis auxquels ils sont confrontés dans le cadre de leur pratique.

2025

Sur une photo en noir et blanc, Joan Mitchell sourit et tient une cigarette, accoudée à une rambarde, surplombant un paysage luxuriant avec des arbres et la Seine. C'est une femme blanche d'une cinquantaine d'années, qui porte des lunettes de soleil et une chemise ample, et qui a un bob aux épaules.

La Fondation célèbre le centenaire de la naissance de Joan Mitchell (12 février 1925) en organisant une série de programmes et d'événements, ainsi que des présentations de ses œuvres dans des musées du monde entier, en collaboration avec des musées partenaires aux États-Unis et en France, où Joan Mitchell a vécu une grande partie de sa vie.


Photographie en noir et blanc de l'artiste Joan Mitchell de profil, vers 1960

Conclusion

Les changements survenus au cours des dernières années ont permis de réorienter et renforcer la mission de la Fondation. Au cours de cette période, nous nous sommes attachés à redimensionner notre échelle opérationnelle, à clarifier notre vision et nos objectifs, à faire le point sur notre impact et à donner la priorité à des décisions stratégiques clés pour faire avancer la mission et enrichir la postérité de Mitchell. Notre travail programmatique est guidé par nos valeurs en réponse à ces questions cruciales : Qui devient artiste ? Qui est reconnu ? Qui reste dans les mémoires ?

Tournés vers l'avenir, nous sommes enthousiastes à l'idée de continuer à être une ressource et un acteur innovant dans notre domaine, à honorer l'importance des artistes et de leur travail, ainsi qu’à illustrer le pouvoir de la vision généreuse de Joan Mitchell.

Célébrons notre impact

+ de 22 112 000 $

EN FONDS À USAGE LIBRE DISTRIBUÉS À DES ARTISTES INDIVIDUELS

+ de 1 350

ARTISTES SUBVENTIONNÉS

+ de 5 000

JEUNES ARTISTES SOUTENUS OU FORMÉS

+ de 375

ARTISTES ACCUEILLIS EN RÉSIDENCE AU JOAN MITCHELL CENTER

8 500 000 $

DE FONDS VERSÉS À DES ORGANISATIONS OFFRANT UN SOUTIEN AUX ARTISTES