Annonce des lauréats de la bourse Joan Mitchell 2025

La fondation Joan Mitchell a le plaisir d'annoncer les lauréats des bourses Joan Mitchell 2025 : 15 artistes basés aux États-Unis qui travaillent dans les domaines évolutifs de la peinture et de la sculpture. Les artistes, originaires de 11 États et âgés de 30 à 74 ans, recevront chacun un financement direct de 60 000 dollars, réparti sur cinq ans, parallèlement à des programmes de développement professionnel, d'engagement des pairs et de création de réseaux. Les bourses représentent un engagement financier de 900 000 dollars pour les 15 artistes, auxquels s'ajoutent plus de 400 000 dollars en services non monétaires offerts au cours des cinq années du programme.

Les 2025 Joan Mitchell Fellows sont :

Gerald Clarke, Anza, CA
Cathy Della Lucia, Boston, MA
Bob Dilworth, Providence, RI
Nancy Friedemann-Sánchez, Lincoln, NE
Sahar Khoury, Oakland, CA
Sammy Seung-min Lee, Denver, CO
Brenda Mallory, Portland, OR
Suchitra Mattai, Los Angeles, CA
Troy Montes Michie, Los Angeles, CA
Sara Rahbar, Great Neck, NY
Eric-Paul Riege, Gallup, NM
Juvana Soliven, Honolulu, HI
Linda Rotua Sormin, New York, NY
Lan Tuazon, Chicago, IL
Anthony White, Seattle, WA

"Je suis ravie de féliciter les lauréats de la bourse Joan Mitchell de cette année - un groupe de praticiens créatifs estimés dont le travail représente un large éventail d'approches stylistiques et de thèmes, reflétant à la fois leurs explorations matérielles et leurs antécédents personnels variés", a déclaré Christa Blatchford, directrice générale de la Fondation Joan Mitchell. "Joan Mitchell a clairement indiqué dans son testament que sa fondation devait soutenir les artistes dans leurs pratiques - un mandat qui reflète l'engagement profond et constant de Mitchell elle-même envers son travail de peintre et sa conviction profonde de l'importance pour les artistes d'avoir les ressources nécessaires pour s'épanouir. Alors que nous célébrons les nombreuses facettes de l'héritage de Mitchell en cette année de son centenaire, nous accueillons les nouveaux boursiers au sein d'une remarquable communauté d'artistes issue de la générosité de Mitchell, englobant plus de 1 200 anciens bénéficiaires de subventions, 365 anciens artistes en résidence, 75 boursiers Joan Mitchell et des centaines d'autres artistes et étudiants en art qui ont croisé l'héritage de Mitchell et les programmes de la Fondation au cours des trois dernières décennies."

À propos du programme de bourses

Après des décennies de subventions accordées à des artistes individuels, la Fondation a lancé le Joan Mitchell Fellowship en 2021 sous la forme d'un engagement pluriannuel envers les artistes, conçu pour tisser un soutien financier avec d'autres ressources essentielles dont les artistes ont besoin pour soutenir leurs pratiques à long terme. Les caractéristiques du programme sont l'accent mis sur le soutien individualisé, dans lequel chaque artiste peut adapter ses séances de développement professionnel et la distribution des fonds de sa bourse pour répondre au mieux à ses besoins particuliers, combiné à la constitution de cohortes qui reconnaissent qu'une communauté de pairs forte et engagée est l'une des ressources les plus importantes pour n'importe quel artiste. Tout au long du programme de cinq ans, les artistes sont invités à des réunions virtuelles régulières pour discuter de sujets spécifiques, partager leurs expériences et leurs défis avec leurs pairs sur des questions allant des relations avec les galeries à la gestion d'un studio. Au début du programme, les boursiers sont également invités à se rencontrer lors de deux rencontres annuelles en personne, qui comprennent des présentations d'œuvres d'artistes et des séances de conseil par les pairs, ainsi que des ateliers participatifs de renforcement des compétences sur des sujets fondamentaux tels que la planification stratégique, les entrevues avec les artistes, la littératie financière et la planification de l'héritage.

"Au fil des ans, nous continuons à apprendre des commentaires des artistes et nous avons adapté la bourse pour mieux répondre à leurs besoins", a déclaré Solana Chehtman, directrice des programmes pour les artistes de la Fondation. "Parce que nous nous concentrons sur le soutien aux artistes qui n'ont pas encore reçu la pleine reconnaissance qu'ils méritent - dont beaucoup vivent et travaillent en dehors des grands centres artistiques - nous avons compris à quel point il est vital pour eux de faire partie d'une cohorte forte et engagée. L'opportunité d'entrer en contact avec des pairs qui relèvent des défis différents, mais parallèles, est le véritable cœur de ce programme. Notre rôle principal est de favoriser ces relations, de soutenir des conversations significatives et d'être présents chaque fois qu'un Fellow a besoin de quelque chose de plus adapté ou de plus spécifique."

Les boursiers 2025 marquent la cinquième cohorte entrant dans le programme, alors que le premier groupe de boursiers Joan Mitchell, sélectionné en 2021, conclut son engagement de cinq ans dans le programme. Réfléchissant à l'impact de la bourse, Margaret Curtis, boursière en 2021, a fait remarquer : "Je me souviens avoir travaillé sur la demande de bourse, en imaginant mes objectifs et mes priorités, dont certains semblaient à l'époque être des rêves tarte à la crème. J'avais voulu agrandir l'espace de mon studio et, après avoir vécu pendant des années dans l'isolement relatif de la Caroline du Nord rurale, j'aspirais à un public et à un réseau d'artistes plus nationaux. Me voici, cinq ans plus tard, et j'ai réalisé ces objectifs d'une manière qui dépasse de loin ce que j'avais espéré à l'origine. Plutôt que de louer un studio plus grand, j'ai utilisé les fonds de la bourse pour agrandir considérablement mon studio à domicile, doublant ainsi l'espace de travail tout en augmentant la valeur de notre maison. L'année dernière, j'ai eu une exposition solo au Musée d'art contemporain de l'Utah et, grâce à une amitié avec un autre boursier, mon travail a été inclus dans une exposition à New York - ma première exposition dans cette ville depuis que j'ai déménagé dans le Sud il y a plus de 20 ans."

Curtis poursuit : "Il m'a fallu un certain temps pour surmonter le syndrome de l'imposteur lié à l'obtention de ce prix, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles je pense que la structure quinquennale est si importante - ainsi que les séances d'engagement avec d'autres artistes, dont beaucoup se débattent avec les mêmes sentiments. La confiance que j'ai acquise et les liens que j'ai noués grâce à la bourse ont permis de recoller les morceaux de ce qui me semblait être deux chapitres distincts de ma vie : la carrière que j'ai bâtie à New York et celle que j'ai reconstruite en Caroline du Nord après la naissance de notre premier enfant. Je vois maintenant que je n'ai qu'une seule carrière, et j'en suis immensément reconnaissante."

Processus de sélection

Pour sélectionner les artistes qui bénéficieront de la bourse, la Fondation a recours à un processus de nomination et de jury. Chaque printemps, la Fondation invite un groupe diversifié d'artistes et de professionnels des arts des quatre coins des États-Unis à proposer des artistes qui apportent des contributions importantes au discours artistique et culturel, qui méritent une plus grande reconnaissance nationale et qui trouveraient dans la bourse un sens et un impact sur leur vie et leur carrière. Pour 2025, la Fondation a fait appel à 81 nominateurs originaires de 41 États et de Porto Rico - dont 43 % s'identifient comme des artistes en activité - et a reçu 157 nominations.

Les artistes nominés sont ensuite invités à soumettre des candidatures en ligne, qui sont évaluées par un jury extérieur composé d'artistes et de professionnels des arts qui prennent en compte les critères suivants : Le travail de l'artiste présente-t-il une vision artistique forte et claire ? S'agit-il d'un moment charnière pour l'artiste, où le prix pourrait avoir un impact significatif ? L'artiste souhaite-t-il s'engager avec ses pairs dans une communauté de pratique ? L'évaluation des dossiers de candidature soumis et la discussion de ces questions amènent le jury à sélectionner un groupe final de 15 Fellows.

Les jurés pour les 2025 Fellows étaient :

• Amir H. Fallah, artiste multidisciplinaire basé à Los Angeles, CA ; récipiendaire de la bourse pour peintres et sculpteurs de la Fondation (2015)
• Kaitlin Garcia-Maestas, conservatrice indépendante, New York, NY
• Kahlil Robert Irving, artiste visuel basé à St. Louis, MO ; récipiendaire de la bourse Peintres et sculpteurs (2020)
• Janet Zweig, artiste d'art public et d'installation basée à Brooklyn, NY ; récipiendaire de la bourse Painters & Sculptors (1999)
• Christine Y. Kim, Britton Family Curator-at-Large, North American Art, Tate Modern, a en outre participé au premier cycle d'examen des candidatures.

"Ce fut un honneur de participer à la sélection des 2025 Joan Mitchell Fellows aux côtés de collègues jurés aussi réfléchis et engagés", a déclaré Amir H. Fallah. "Avec plus de 150 candidats de tout le pays, réduire la liste à seulement 15 Fellows n'a pas été une tâche facile. Les artistes que nous avons sélectionnés repoussent les limites, racontent des histoires importantes et reflètent la complexité de ce moment que nous vivons tous."

Kaitlin Garcia-Maestas a en outre noté : "En tant que jurée, j'ai été frappée par la portée géographique étendue de la bourse et par la profondeur et l'ampleur extraordinaires des pratiques créatives représentées dans l'ensemble des candidatures. De nombreux artistes récompensés dans cette remarquable cohorte ont maintenu leurs pratiques de studio pendant des décennies et servent de leaders créatifs vitaux au sein de leurs communautés, apportant des perspectives culturelles et des géographies diverses à l'avant-garde de notre domaine. Enracinées dans la rigueur conceptuelle et l'innovation matérielle, leurs pratiques soulignent le rôle vital du studio en tant qu'espace de discours, de soins et de transformation."

À propos des 2025 boursiers

Gerald Clarke (né en 1967, vit à Anza, CA), citoyen inscrit de la bande indienne Cahuilla, s'inspire de l'expérience quotidienne de sa communauté pour créer des œuvres d'art conceptuelles qui existent dans un spectre d'expression autochtone à la fois ancien et contemporain.

Cathy Della Lucia (née en 1989, vit à Boston, MA) crée des sculptures en plusieurs parties à partir de bois, de céramique et de matériaux fabriqués numériquement qui sont conçus pour être démontés. Son travail réfléchit sur la modularité et la relation entre le corps, les outils, les jouets et les armes.

Bob Dilworth (né en 1951, vit à Providence, RI) est un peintre qui dépeint des histoires de sa famille, de ses amis et de sa vie personnelle pour réconcilier ses racines sudistes avec sa vie actuelle à Rhode Island. Ses œuvres les plus récentes intègrent des éléments de tissu et de couture pour embellir la surface de ses peintures.

Nancy Friedemann-Sánchez (née en 1961, vit à Lincoln, NE) réalise des travaux interdisciplinaires sur l'expérience "curieuse et intense" de la migration, en s'inspirant de son enfance en Colombie et de sa migration personnelle aux États-Unis pour explorer les structures et les héritages de la colonisation dans la société contemporaine.

Sahar Khoury (née en 1973, vit à Oakland, CA) est une sculptrice qui intègre une formation en anthropologie dans sa pratique, utilisant des déchets, des objets trouvés et des éléments fabriqués pour créer des assemblages et des installations qui mettent l'accent sur les relations sociales et politiques et sur les résidus culturels des êtres humains.

Sammy Seung-min Lee (née en 1975, vit à Denver, CO) explore la sculpture, la reliure et l'installation dans sa pratique interdisciplinaire. Façonnée par sa jeunesse nomade et son identité biculturelle d'Américaine d'origine coréenne, Lee crée des assemblages qui comblent les fossés spatiaux, temporels et socioculturels.

Brenda Mallory (née en 1955, vit à Portland, OR) crée des compositions abstraites et texturées en "cousant" ensemble des matériaux souples et récupérés avec du matériel industriel, explorant les idées de domination, de perturbation, de réparation et d'interconnexion.

Suchitra Mattai (née en 1973, vit à Los Angeles, CA) est une artiste multidisciplinaire d'origine indo-caribéenne dont le travail préserve les histoires ancestrales en explorant la mémoire et le mythe. Elle combine souvent des processus et des matériaux autrefois associés à la sphère domestique, comme la broderie, le perlage et la couture, pour honorer le travail des femmes.

Troy Montes Michie (né en 1985, vit à Los Angeles, CA), un artiste interdisciplinaire, s'engage avec des archives et des médias imprimés pour créer des œuvres de collage qui explorent les complexités du regard et perturbent les modes visuels de consommation qui ont historiquement fétichisé et effacé les identités marginalisées.

Sara Rahbar (née en 1976, vit à Great Neck, NY), une artiste née en Iran qui s'est installée aux États-Unis pendant les bouleversements qui ont suivi la révolution iranienne, crée des sculptures et des assemblages qui interrogent les concepts de nationalisme, de séparation et d'appartenance en s'appuyant sur les thèmes centraux de la douleur, de la violence et de la complexité de la condition humaine.

Eric-Paul Riege (né en 1994, vit à Na'nízhoozhí / Gallup, NM) est un artiste interdisciplinaire Diné/Navajo qui honore la vision du monde Diné et célèbre les histoires ancestrales dans le tissage, la langue et les ornements transmis par sa famille maternelle.

Juvana Soliven (née en 1988, vit à Honolulu, Hawaiʻi) considère sa pratique artisanale comme une lentille et un langage qui subvertissent les systèmes colonialistes et patriarcaux, dans lesquels les objets peuvent parler de questions relatives à l'intimité, au travail, au deuil, aux droits de l'homme, ainsi qu'aux attentes et aux rôles traditionnels des hommes et des femmes.

Linda Rotua Sormin (née en 1971, vit à New York) utilise de l'argile brute, de la céramique cuite et des objets trouvés pour créer des sculptures qu'elle considère comme des incarnations pratiques des expériences et des histoires diasporiques de sa famille enracinées en Thaïlande, en Chine et en Indonésie.

Lan Tuazon (née en 1976, vit à Chicago, IL) réalise des installations sculpturales et des monuments publics qui réimaginent les réalités actuelles liées au changement climatique, à la justice sociale, à la consommation et aux déchets en tant que surplus et chaîne d'approvisionnement pour de nouveaux besoins matériels. Tuazon considère ses projets comme des "sites d'essai" qui servent d'outils et d'appareils pour proposer des futurs écologiques.

Anthony White (né en 1994, vit à Seattle, WA) s'inspire des peintures hollandaises vanitas pour explorer les interactions entre les objets et leur environnement, en s'interrogeant sur la façon dont des moments apparemment banals sont porteurs d'une signification plus profonde et sur la façon dont notre existence est médiatisée par la culture numérique et consumériste.

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