Annonce des artistes en résidence du centre Joan Mitchell pour 2025

Nous avons le plaisir d'annoncer la sélection de 35 artistes qui participeront à des résidences au Joan Mitchell Center de la Fondation à la Nouvelle-Orléans cette année. La cohorte 2025 comprend un groupe dynamique de 21 artistes de tous les États-Unis participant aux côtés de 14 artistes locaux de la Nouvelle-Orléans, et répartis en sessions de printemps, d'été et d'automne. Établi en 2015, le programme de résidence du Centre fournit aux artistes des ressources pivots à des moments critiques de leur carrière, notamment un espace de studio, un soutien financier et matériel, et des opportunités de développement professionnel. Cette année, pour célébrer à la fois le centenaire de la naissance de Mitchell et le 10e anniversaire du Joan Mitchell Center, la Fondation prévoit d'offrir une programmation publique supplémentaire au Centre, dont les détails seront annoncés ultérieurement.

Les résidences au Joan Mitchell Center soutiennent le développement artistique individuel tout en favorisant la communauté - au cœur de l'une des villes américaines les plus riches sur le plan culturel - ce qui permet aux artistes de s'engager profondément avec leurs pairs et d'apprendre d'eux. Au fil des ans, le centre a accueilli près de 350 artistes, dont un nombre important d'artistes originaires de la Nouvelle-Orléans.

Les artistes en résidence de 2025 sont :
Samira Abbassy, Jersey City, NJ
Anila Quayyum Agha, Indianapolis, IN
Jerri Allyn, Los Angeles, CA
Rina Banerjee, Brooklyn, NY
David Antonio Cruz, New York, NY
Margaret Curtis, Tryon, NC
Christian Việt Đinh, Nouvelle-Orléans, LA
Addoley Dzegede, Pittsburgh, PA
Christopher Givens, Nouvelle-Orléans, LA
Ansley Givhan, Nouvelle-Orléans, LA
Bethany Grabert, Nouvelle-Orléans, LA
Seonna Hong, Los Angeles, CA
Ivelisse Jiménez, San Juan, Porto Rico
Christopher Robert Jones & Liza Sylvestre, Urbana, IL
J.Renee, Lexington, SC
KING COBRA, Philadelphie, PA
Rodrigo Lara Zendejas, Elmwood Park, IL
Mankh, Nouvelle-Orléans, LA
E Marshall, Nouvelle-Orléans, LA
Gabriel Martinez, Houston, TX
Jarrad Mckay, Nouvelle-Orléans, LA
Michi Meko, Atlanta, GA
Young Min Moon, Amherst, MA
Maya Pen, Nouvelle-Orléans, LA
Utē Petit, Nouvelle-Orléans, LA
Antoine Prince, Nouvelle-Orléans, LA
Jacob Reptile, Nouvelle-Orléans, LA
Chemi Rosado-Seijo, San Juan, PR
Kelsey Scult, Nouvelle-Orléans, LA
Shikeith, Brooklyn, NY
Denice Smith, Slidell, LA
Awilda Sterling, San Juan, PR
Tyrone Stevenson, Slidell, LA
Yuriko Yamaguchi, Vienne, VA

"Les 2025 artistes en résidence reflètent l'essence de la créativité et de l'innovation pour lesquelles Joan Mitchell était si passionnément engagée", a déclaré Christa Blatchford, directrice générale de la Fondation Joan Mitchell. "Leurs pratiques artistiques et leurs points de vue variés prolongent l'engagement de la fondation à nourrir les artistes visuels au cours de leur parcours créatif, et nous sommes heureux de pouvoir leur offrir l'opportunité et les ressources nécessaires pour se concentrer sur la création artistique - en particulier, alors que nous célébrons le centenaire de Joan Mitchell."

Les résidences au centre Joan Mitchell sont ouvertes à deux groupes distincts d'artistes visuels. Les artistes qui ont déjà reçu une bourse de la Fondation Joan Mitchell - mais qui n'ont pas participé à la résidence auparavant - sont invités à poser leur candidature. Les artistes basés à la Nouvelle-Orléans peuvent poser leur candidature par le biais d'un appel à candidatures ouvert et gratuit, indépendamment de toute affiliation antérieure avec la Fondation. Les candidatures des deux groupes sont examinées par un jury indépendant composé d'artistes et de professionnels des arts nationaux et de la Nouvelle-Orléans, sélectionnés par le personnel du Centre. Ce jury sélectionne le groupe d'artistes qui ont montré que le programme de résidence constituerait un moment charnière dans leur carrière, en se basant en partie sur une évaluation de l'ensemble de leur travail, ainsi que sur leur engagement à maintenir une pratique en studio.

Les artistes participants de cette année ont été choisis par cinq jurés : carole Frances Lung, directrice exécutive d'Antenna à la Nouvelle-Orléans, organisatrice, artiste et activiste de la puissance douce ; MaPò Kinnord, céramiste, professeur d'art et directrice du département de l'Université Xavier à la Nouvelle-Orléans ; María Elena Ortiz, conservatrice au Modern à Fort Worth, Texas, et auparavant conservatrice au Pérez Art Museum Miami (PAMM), où elle a dirigé l'Institut culturel caribéen (CCI) ; Pat Phillips, une peintre et ancienne élève de la Fondation Joan Mitchell (Painters & Sculptors Grant, 2017 ; JMC AIR, 2023) qui vit et travaille à Philadelphie ; et Kristina Kay Robinson, une poète, écrivaine et artiste visuelle née et élevée à la Nouvelle-Orléans.

Les résidents précédents mentionnent fréquemment leur passage au Centre comme une étape importante de leur carrière artistique, inspirée en partie par le mélange distinctif d'artistes présents - chacun avec sa propre variété d'intérêts, de techniques formelles et d'utilisation des médias. Cette diversité est une fois de plus évidente dans les participants à venir, y compris :

• Anila Quayyum Agha: née à Lahore, au Pakistan, et basée dans l'Indiana, les œuvres sculpturales complexes et à grande échelle d'Agha explorent les thèmes de la multiplicité culturelle, des rôles de genre et des valeurs sociétales à travers des motifs contemporains et islamiques.

• David Antonio Cruz: se concentrant sur les thèmes croisés de l'homosexualité et de la race à travers la peinture, la sculpture et la performance, et inspiré par des artistes comme John Singer Sargent et Alice Neel, les œuvres de Cruz visent à amplifier les voix marginalisées, en capturant l'essence des communautés homosexuelles à travers des représentations intimes et de célébration.

• Margaret Curtis: artiste féministe, Curtis est connue pour ses peintures narratives qui plongent dans la dynamique du pouvoir au niveau personnel et sociétal, en utilisant des outils de tous les jours comme des râpes à fromage et des instruments de décoration de gâteaux pour créer des espaces vibrants et compressés qui donnent vie à un royaume fictif. Son travail remet en question les récits culturels en exposant les contradictions et les glissements au sein de l'imagerie iconique, visant à révéler une perspective plus honnête et plus directe.

• Christian Việt Đinh: artiste vietnamien-américain, Đinh réalise des céramiques et des œuvres sculpturales qui explorent les nuances de la culture vietnamienne aux États-Unis après la guerre du Vietnam, en fabriquant des pièces qui servent d'archives culturelles et mettent un coup de projecteur sur une communauté dont l'histoire n'est souvent pas racontée.

• Christopher Robert Jones et Liza Sylvestre : le travail de Jones et Sylvestre, qui travaillent ensemble, couvre le dessin, la sculpture, la vidéo et la performance, dans le but de remettre en question les conceptions conventionnelles du handicap et ce que cela signifie pour faire de l'art et s'engager dans l'art.

• Big Queen Denice Smith : Les perles complexes et les tissus vibrants de Denice Smith racontent des histoires culturelles puissantes et servent de récits vivants de l'histoire, des luttes et des triomphes de sa communauté, la tribu indienne des Monogram Hunters Black Masking.

Les résidences annuelles du centre durent de six à quatorze semaines. Les artistes participant aux résidences disposent d'un studio privé sur le campus du centre, bénéficient du soutien d'assistants de studio sur place, d'une allocation hebdomadaire de 150 dollars et de repas préparés. Les résidents se voient également offrir des opportunités de réseautage et de développement professionnel tout au long de leur résidence, y compris des visites de studio, des ateliers, des consultations individuelles et des rencontres informelles. L'hébergement sur le campus et le soutien financier pour le transport du matériel et des œuvres d'art sont également fournis aux artistes qui voyagent depuis d'autres régions du pays.

Bien que le Joan Mitchell Center soit généralement fermé au public afin que les artistes puissent se concentrer sur leur travail, les membres de la communauté sont invités à le visiter lors d'événements. Il s'agit notamment du Community Coffee et des Evening Open Studios, organisés chaque mois pendant la durée de la résidence. Pour cette année de double anniversaire, alors que la Fondation célèbre à la fois le 10e anniversaire du Centre et le centenaire de la naissance de Joan Mitchell, le Centre accueillera des opportunités supplémentaires d'engagement du public, notamment une exposition d'œuvres d'anciens participants à la résidence en août 2025. Des détails supplémentaires et le calendrier public seront annoncés plus tard dans l'année.

"Le programme de résidence 2025 du Joan Mitchell Center illustre notre dévouement permanent à favoriser la croissance artistique et à établir des liens significatifs entre les artistes, de tout le pays et de toute la Nouvelle-Orléans", a déclaré Véronique LeMelle, directrice générale par intérim du Joan Mitchell Center. "Cette année, alors que nous célébrons le 10e anniversaire du Centre, nous sommes ravis d'améliorer notre programmation avec des opportunités d'engagement public qui honorent l'incroyable créativité de nos résidents passés et présents."

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The 2026 Artists-in-Residence are:

Vee Adams, New Orleans, LA
Michael Arcega, San Francisco, CA
Rachel Berwick, Killingworth, CT
Farah Billah, New Orleans, LA
Big Queen Kelly Pearson Boles, New Orleans, LA
Big Chief Zee Bo Boles, New Orleans, LA
paris cian, New Orleans, LA
Michel Droge, Arrowsic, ME
Celia Eberle, Ennis, TX
Brandon Felix, New Orleans, LA
Dillon Gardner, Bronx, NY
Rachel Gorman, New Orleans, LA
Shana M. griffin, New Orleans, LA
Ana María Agüero Jahannes, New Orleans, LA
Fred H. C. Liang, Boston, MA
Felli Maynard, New Orleans, LA
Jessica Monette, East Palo Alto, CA
Nadrea Njoku, Atlanta, GA
Hakeem Olayinka, Brooklyn, NY
Rachel Parish, Atlanta, GA
Mary Jane Parker, New Orleans, LA
Sienna Pinderhughes, New Orleans, LA
Naomi Kawanishi Reis, Brooklyn, NY
SÉAN, New Orleans, LA
Analia Segal, Brooklyn, NY
Shaina Simmons, Centreville, VA
Edra Soto, Chicago, IL
Jade Thiraswas, New Orleans, LA
Trish Tillman, Brooklyn, NY
Gabrielle Tolliver, New Orleans, LA
Caitlin Ezell Waugh, New Orleans, LA

“The 2026 Joan Mitchell Center Artists-in-Residence reflect the rich diversity of creative practices throughout the US and within the vibrant arts scene of New Orleans,” said Christa Blatchford, Executive Director of the Joan Mitchell Foundation. “We are proud to provide each of these artists with time and space to pursue specific projects or develop new ideas, continuing the generosity that Joan Mitchell showed to other artists who came to live and work at her home in France. The Foundation’s ongoing support for artists is particularly meaningful and important in this challenging moment of diminishing opportunities, and we are committed to ensuring that the Joan Mitchell Center remains a safe, values-aligned space for focused creative work and exchange.”

The Foundation’s residency program grew out of decades of grantmaking that included support for artists and arts organizations nationwide, with a notable focus on providing resources to the arts community in New Orleans post-Katrina. To deepen its relationship with its community both in New Orleans and of past grantees across the US, the Foundation began offering residencies in 2013 through a pilot program in the French Quarter. In 2015, the Joan Mitchell Center officially opened its two-acre campus on Bayou Road in the Seventh Ward, with residencies open by application to two groups: the Foundation’s past grant recipients and visual artists local to or born in New Orleans. Each year, both groups’ applications are reviewed by a rotating jury of artists and arts professionals, who evaluate the artists’ overall bodies of work and dedication to maintaining a studio practice, while considering which of the applicants are at a pivotal moment in their careers when they would most benefit from participating in the residency program.

The jurors for 2026 were: Hannah Chalew, a New Orleans-based artist, activist, and residency alum; Rian Crane, an independent curator, organizer, and artist from Houston, TX; Ama Rogan, managing director of A Studio in the Woods at Tulane University, New Orleans; Dewey Tafoya, a visual artist and master printmaker based in Los Angeles; and Allison K. Young, Associate Professor of Contemporary Art History at Louisiana State University, Baton Rouge, LA.

Artists begin arriving at the Joan Mitchell Center campus on February 2 for the Spring session, with artists in residence for either 6 or 14 weeks, as their schedules permit, through May 8. Nine artists will be in residence for the Summer session, which runs June 22–July 31. For the Fall session, artists again rotate in for 6- or 14-week residencies, from September 8–December 18.

“With each residency season, we see the transformative impact a residency can have on an artist’s practice—whether through uninterrupted time to focus on their work, connections made through studio visits and public events, exchange with fellow residents, or immersion in the unique culture of New Orleans,” noted Veronique LeMelle, Interim Director of the Joan Mitchell Center. “We’re excited to welcome each of the 2026 Artists-in-Residence to campus and support their diverse practices and residency goals.”

Kelly Pearson Boles and Efrem Z. Boles, both leaders in the Black Osceolas tribe in the Black Masking Indian tradition of New Orleans. Big Queen Kelly and Big Chief ZeeBo will complete separate residencies (Spring and Fall, respectively) to focus deeply on their work creating beaded parade suits and move the cultural traditions that they steward forward.

Shana M. griffin, a New Orleans-based interdisciplinary artist, feminist geographer, and researcher. Her practice engages history and memory as counter-archives of resistance, centering black women's spatial knowledges and the counter-geographies black communities forge. During her residency, griffin will focus on black visualities of refusal and counter-narratives of monumentality.

Fred H. C. Liang, a Chinese-born and Boston-based installation artist with a practice rooted in the traditional Chinese paper-cutting technique of Jianzhi. Liang, whose residency comes as the artist transitions out of a 40-year teaching career, will further develop a recent body of work that directly responds to the current US social and political climate. Through this work, he interrogates enduring questions of belonging, identity, and what it means to be American.

Felicita Felli Maynard, an interdisciplinary artist and archivist originally from Brooklyn and now based in New Orleans, who focuses on building inclusive community archives where Black queer and trans narratives are not only preserved but also continually remapped and reclaimed. Maynard sees their upcoming residency as a chance to strengthen community ties within the 7th Ward and across their adopted city, while continuing projects rooted in a global South context.

Jessica Monette, a New Orleans-born, Bay Area-based interdisciplinary artist and educator whose practice takes the form of painting, sculpture, and installation. Monette, who was displaced by Hurricane Katrina, expressed a desire to reconnect with her New Orleans family while in residence at the Center and to create a new body of work rooted in both archival research and family storytelling, exploring themes of cultural inheritance, displacement, and resilience.

Naomi Kawanishi Reis, a Brooklyn-based Japanese/American visual artist who translates everyday life into labor-intensive collaged paintings, inspired by the Japanese aesthetic concept of monono aware (the impermanence of life). As she both enters a new decade and embarks on her residency, Reis expressed an intention for her work to “open up and become more weird, funny, three-dimensional, and surprising, even to me.”

Edra Soto, a Puerto-Rican artist based in Chicago whose sculptural installations dissect the underlying relationship between Spanish colonial military architecture in Puerto Rico and notions of self-value. Soto, who is preparing for solo exhibitions at the Kemper Museum of Contemporary Art and the Museo de Arte de Puerto Rico, will use her residency to reconnect with painting and drawing, while seeking conversations and collaborations with artists from the residency community and its surroundings.

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