El nuevo cuaderno de trabajo y guía de recursos apoya la planificación del legado del artista

Nos complace anunciar la publicación de Documentación profesional para el artista visual: Libro de Trabajo y Guía de Recursos para la Planificación del Legado. Desarrollado en colaboración con artistas, profesionales de las artes y expertos jurídicos y financieros a lo largo de dos años, el cuaderno de trabajo ofrece una gran cantidad de información y perspectivas sobre la planificación del legado para artistas, junto con herramientas prácticas que apoyan el compromiso con este proceso a largo plazo, y a veces difícil. El nuevo texto forma parte de la iniciativa Creating a Living Legacy (CALL) de la Fundación, que durante 15 años ha apoyado a los artistas en sus esfuerzos por catalogar, gestionar y preservar la obra de su vida. Documentación profesional para el artista visual está disponible como descarga gratuita en PDF, libro electrónico y audiolibro, con un libro de trabajo de impresión bajo demanda a precio de coste (13 $) a través de la librería Lulu.

"A través de nuestro trabajo como administradores del legado de Joan Mitchell, en la Fundación reconocemos tanto la complejidad de este trabajo como lo importante que es para los artistas desempeñar un papel activo en la conservación y configuración de su legado durante su vida", dijo Christa Blatchford, Directora Ejecutiva de la Joan Mitchell Foundation. "Con la iniciativa CALL, hemos hecho avanzar el diálogo en torno a los legados de los artistas, haciendo hincapié en el empoderamiento de las comunidades artísticas que han estado históricamente infrarrepresentadas y cuyo trabajo creativo merece un mayor reconocimiento y una conservación continua. Estamos deseando ofrecer el nuevo cuaderno de trabajo Documentación profesional para el artista visual como otro recurso a través del cual podemos conectar con los artistas sobre este proceso esencial."

Documentación profesional para el artista visual (2022) es la continuación de la Guía de documentación profesional publicada anteriormente en 2012. El nuevo cuaderno de trabajo es una reescritura completa del texto original y explora una amplia gama de temas, como el establecimiento de objetivos a largo y corto plazo, la planificación financiera, la gestión del tiempo, el inventario de obras de arte, la creación de activos digitales y la planificación de la conservación, entre otros. El núcleo del cuaderno de trabajo es la comprensión de que el trabajo de planificación del legado no puede hacerse en solitario, que la mejor forma de lograrlo es mediante un proceso de colaboración entre un equipo de personas comprometidas con una comprensión compartida de la visión, la necesidad y las aspiraciones específicas de cada artista. El cuaderno de trabajo reconoce que la planificación del legado puede resultar desalentadora y proporciona ánimo, asesoramiento y guías claras y accesibles tanto para comenzar como para continuar el trabajo.

La nueva guía se distingue además por acoger un amplio espectro de voces y experiencias. Documentación profesional para el artista visual incluye una selección de ensayos en primera persona, incluida una introducción del artista y educador afincado en Los Ángeles Paul Mpagi Sepuya, y estudios de casos del trabajo realizado por personas y colectivos como la artista Aminah Brenda Lynn Robinson (1940-2015) y el Proyecto del Legado de Mujeres Artistas del Área de la Bahía (BAWALP). El texto reconoce los avances de la tecnología -incluidas las formas en que ha facilitado y complicado la gestión de contenidos- y responde a los comentarios de artistas y profesionales sobre la accesibilidad y el alcance de los contenidos del cuaderno. Documentación profesional para el artista visual también acompaña a las dos guías de planificación patrimonial de la Fundación, que instruyen a los artistas individuales y a sus abogados o albaceas testamentarios sobre cuestiones legales relativas a la propiedad intelectual, los derechos de autor y diversos vehículos patrimoniales. Juntas, estas publicaciones proporcionan recursos fundamentales para los artistas en todas las etapas de su carrera.

"La noción de cuidado ha sido un aspecto central en el desarrollo del cuaderno de trabajo y en lo que transmite a quienes puedan utilizarlo. Para todos los implicados era esencial que el texto reconociera la multiplicidad de experiencias de los artistas en las distintas etapas de sus carreras y que proporcionara el apoyo necesario para inspirar e invitar a la gente a participar en este proceso", dijo Shervone Neckles-Ortiz, Directora de Programas para Artistas, Desarrollo Profesional, de la Joan Mitchell Foundation y coeditora del cuaderno de trabajo. "Por este motivo, el cuaderno de trabajo dedica un espacio considerable a la importancia de establecer un sistema y un equipo de apoyo, y refleja una increíble variedad de voces y perspectivas, ya sea a través de escritos directos o mediante la revisión y los comentarios que llevaron a su realización."

Career Documentation for the Visual Artist está coeditado por Shervone Neckles-Ortiz y Kay Takeda, que anteriormente ocupó el cargo de Directora Adjunta de Programas para Artistas en la Joan Mitchell Foundation. Incluye contribuciones de las artistas y educadoras Rose Candela, Catherine Czacki, Jennifer Patiño, Antonia A. Pérez, Paul Mpagi Sepuya y Jan Wurm; de los administradores artísticos y profesionales Virginia Allison-Reinhardt, Steven G. Fullwood, Jim Grace, Margaret Graham, Tempestt Hazel, LaStarsha McGarity y Sharon Mizota; y de los expertos jurídicos y financieros Luke Blackadar, Elaine Grogan Luttrull y Deidre Hamlar. El cuaderno de trabajo fue diseñado por Melissa Dean. Los editores agradecen a los revisores internos y externos cuyos comentarios contribuyeron a dar forma a la versión final de esta guía, entre ellos Andrew Beccone, Joey Cabrera, Pamela Council, Krista Fabian DeCastro, Jenny Gill, Arlan Huang, Laura Morris, Alexandra Tagami Vargo y Suzi Villiger.

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