Cuando bailamos, I // When We Dance, I
2022
Ana María Hernando
Niwot, Colorado
Les œuvres présentées sur cette page sont sélectionnées parmi celles soumises par les artistes dans le cadre de leur demande de bourse ou de résidence. Toutes les œuvres sont la propriété des artiste ou de leurs ayants droit.
À propos Ana María Hernando
Ana María Hernando, originaire d'Argentine, est une artiste multidisciplinaire basée au Colorado. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts du California College of the Arts, à Oakland, et a étudié à la Museum School, à Boston, et à l'Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón. Ana a été la lauréate du 2020 Prix Henry Clews in Sculpture décerné par La Napoule Art Foundation, avec une résidence d'un an et une exposition majeure en solo à leur Château de La Napoule en France. Elle a présenté d'autres expositions récentes aux jardins botaniques de Denver, au CU Art Museum, au MCA Denver, au Kemper Museum of Contemporary Art, à Oklahoma Contemporary, à Marfa Contemporary et à Bmoca. Hernando a fait partie de l'exposition Narrative Threads au Moody Arts Center, à Houston. En 2018, la réalisatrice Amie Knox a sorti Undomesticated, un documentaire sur le travail d'Ana. Elle est lauréate du premier prix de la Biennale des Amériques 2021. Son projet Flowering Eulogy a été commandé par Boulder pour commémorer la fusillade de King Soopers 2021. Elle est l'artiste ressource du S*Park 2022-2023 au centre d'art Redline de Denver. À l'été 2023, en tant que bénéficiaire de la bourse Boedecker Path to Excellence, Hernando a présenté Making a Mountain, une installation performative évolutive, au Dairy Art Center de Boulder, CO. Ana représentera le Colorado dans l'exposition 2024 Women to Watch au Musée national des femmes dans les arts.
Programme
Joan Mitchell Fellowship, 2023
Site web / Réseaux sociaux
En tant qu'artiste multidisciplinaire, mon travail se concentre sur le féminin, en utilisant l'empathie pour rendre l'invisible visible et pour remettre en question nos idées préconçues sur l'autre, sa valeur. Dans mes pièces récentes, j'explore la couleur et le mouvement dans des peintures texturales en tulle qui offrent une réplique féminine aux mouvements historiques d'abstractions. Ces œuvres textiles encadrées et ces installations contredisent et embrassent sans réserve la somptuosité inhérente du tulle, ainsi que les couleurs vibratoires partagées et les préoccupations spatiales.”
