Dans le studio : Ana María Hernando

Ana María Hernando est une artiste multidisciplinaire basée au Colorado et une boursière Joan Mitchell de 2023. Nous l'avons interviewée sur son travail et sa pratique créative en février 2024. Ce qui suit est une transcription éditée de cette conversation.

Je travaille avec des textiles pour faire des sculptures, et ce depuis une vingtaine d'années. Je suis également peintre. J'ai utilisé différents matériaux pour créer des peintures et des impressions, mais depuis quelques années, je peins surtout avec des encres acryliques sur papier. Les tissus que j'utilise, notamment le tulle, ont beaucoup de transparence. C'est un peu comme peindre avec du tissu.

Lorsque je travaille sur un grand projet, j'écris aussi à son sujet. Je finis par écrire des poèmes qui m'aident à réfléchir au sujet de l'œuvre. Ma pratique de l'écriture est parallèle à la réalisation de mes œuvres.

J'ai été un artiste toute ma vie. Comme tous les artistes, je ne serais pas la personne que je suis sans cela. D'une part, il y a l'immédiateté du travail avec différents matériaux, et les relations que je développe avec eux, qui est une relation avec mon corps. Mais d'autre part, le travail m'aide aussi à me connecter avec les autres de cette manière plus horizontale. Parce que je travaille dans l'installation et que j'apporte mes sculptures textiles dans des espaces, je pense toujours aux personnes qui vont traverser ces espaces, et à la façon dont leur corps s'y rapporte.

Cette communication avec d'autres personnes que je ne rencontrerai peut-être jamais me fascine. Je pense à l'avenir et au passé, ainsi qu'à une façon de communiquer avec tous ces autres êtres que nous côtoyons, mais que nous ne reconnaissons pas toujours comme des entités - comme les arbres et les oiseaux et toute la vie qui nous entoure.

Toutes les choses que je fais sont imprégnées de différentes couches. Une couche est très personnelle : les choses que je veux apprendre, les choses que j'admire, les endroits où je veux me développer. J'admire les femmes, à travers les siècles, et je suis motivée par le féminin dans le monde - comment, de manière constante, parfois silencieuse, les femmes continuent à aller de l'avant et à changer le monde, à penser à la situation dans son ensemble, à penser à ce qui est le mieux pour une communauté. Je pense que les femmes ont fait cela très bien dans le monde.

Je suis originaire de Buenos Aires et je viens d'une famille de fabricants de textiles - des femmes qui se réunissent et travaillent ensemble. C'est une tradition que je suis et que je veux perpétuer à l'avenir - non seulement en termes de ce que nous fabriquons, mais aussi de la façon dont nous le faisons. C'est important dans mon travail.

Je vis aux États-Unis depuis plus longtemps que je n'ai vécu en Argentine, mais je constate que la culture dont je suis issue et mes grands-mères espagnoles qui ont quitté l'Espagne pour s'installer en Argentine ont un impact sur mon travail. Il y a un tissage des individus qui crée une image du collectif. C'est ce que je veux dans mon travail.

L'échelle me fascine, et c'est toujours quelque chose qui me pousse à penser de différentes manières. Je réalise certaines œuvres qui sont petites, mais je fais aussi de grandes installations, y compris des œuvres d'art public qui peuvent être disséminées dans un parc entier. Lorsque je crée mes pièces en tulle à l'intérieur des musées, j'aime la façon dont l'œuvre s'approprie l'espace et l'agrandit d'une manière royale, tout en le rendant intime, de sorte que nous puissions nous y identifier et sentir comment nos corps s'y connectent.

Avec les installations, l'autre partie consiste à travailler sur la façon de prendre en compte l'architecture et de rendre visibles les endroits qui ont été invisibles. J'aime attirer l'attention sur un coin que nous ne remarquons pas, et que nous découvrons ensuite. Si j'ai une exposition dans un musée, je sais que beaucoup de gens qui pourraient y passer, pourraient aussi être des visiteurs assidus. Alors, comment l'œuvre peut-elle apporter une renaissance à l'espace ? J'aime ce défi et cette conversation.

Je passe la plupart de mon temps au studio, donc l'espace du studio est important. En ce moment, je travaille dans un magnifique studio qui a été un espace intermédiaire pour moi pendant quatre mois. Il se trouve dans un bâtiment appelé l'école Evans. C'est une vieille école, très proche du musée d'art de Denver. Il y a des planchers en bois et de belles fenêtres. C'est une joie de travailler ici. Je déménage dans deux semaines, et j'espère que je m'installerai dans un autre super studio.

Mon travail me vient de différents endroits. Parfois, une image apparaît d'abord, et je dois être très douce avec elle. Je dois écouter attentivement ce que l'œuvre veut exprimer. En ce qui concerne mes peintures, je peins des fleurs et des motifs depuis de très nombreuses années. C'est devenu plus une façon de travailler dans l'abstraction, je dirais. Pour cela, je n'ai pas vraiment de plan. Je choisis une forme, une fleur. Quand je voyage, je prends des photos de plantes, de feuilles et de fleurs, et je m'intéresse à leur forme sculpturale. Je commence par cela, mais ensuite la peinture va et m'emmène dans des endroits que je n'avais pas prévus.

Avec mes installations, le processus est inverse. Lorsque je crée une œuvre pour un site, je me rends sur place et je ressens l'espace. Comme je le disais tout à l'heure, je m'intéresse à la façon dont les corps s'y déplacent. Une fois sur place, j'ai une idée et je commence à chercher comment rendre cette idée visible. Parfois, je fais des croquis, qui m'aident aussi à créer les propositions. Mais ensuite, avec d'autres pièces, je choisis simplement une couleur. J'ai beaucoup travaillé avec le tulle, que j'adore. Je choisis la couleur, puis je commence simplement à la combiner avec d'autres couleurs, pour créer de nouvelles couleurs avec la superposition et de nouvelles relations en les plaçant ensemble. C'est une partie du processus.

En ce moment, je présente une exposition temporaire au Madison Square Park à New York. L'exposition s'intitule To Let the Sky Know / Dejar que el cielo sepa, et à bien des égards, c'est une déclaration de ce que je veux, et mon invitation aux autres : que voulons-nous que le ciel sache ? Tout cela est fait d'une abondance de tulle, sur des structures placées à différents endroits du parc.

L'une des choses que j'aime beaucoup dans le tulle, et dans la plupart des textiles avec lesquels je travaille, c'est qu'ils sont très doux, mais qu'ils ont une grande présence lorsque vous les présentez en abondance. Dans mon travail, je veux parler de pouvoir, mais je n'ai jamais vraiment eu de lien personnel avec le pouvoir du bronze ou d'autres matériaux plus définis. Mais avec ces tissus, je ressens et j'aime sa flexibilité. C'est un pouvoir doux. Il y a une abondance et une persévérance dans le matériau, et c'est ainsi que je veux parler du pouvoir. Cela se rapporte au féminin et à une présence qui est évidemment là. Elle ne disparaît pas. Je trouve que ces pièces au Madison Square Park, étalées comme elles le sont, ont une présence. Et j'aime ça.

J'ai planifié cette exposition de façon à ce que les visiteurs rencontrent des œuvres provenant de différents endroits. C'est une chance inouïe car 50 000 personnes par jour visitent le parc. C'est un luxe de pouvoir participer à des conversations aussi dispersées. Les gens ont posté des photos sur Instagram et m'ont envoyé des courriels tout le temps. Avec autant de photos postées, c'est presque, pour moi, comme si j'étais là à New York, comme si j'avais un appareil photo, et je peux voir comment l'œuvre change. J'ai fait ces pièces avec l'équipe de Denver, puis il y a eu l'équipe de New York, mais mon plus grand collaborateur est la météo, parce que l'œuvre change avec la neige, la pluie ou le vent. C'est génial, et cela exige une reddition de ma part.

Une chose à propos de cette exposition au Madison Square Park, et aussi de la pièce sur laquelle je travaille actuellement pour le Musée national des femmes dans les arts, c'est que je veux créer un espace pour la nostalgie, et un appel pour que nous nous souvenions que même s'il y a tant de tragédies et que nous sommes si déçus par l'humanité, il y a aussi beaucoup de choses merveilleuses pour lesquelles nous travaillons. Je veux que ces pièces fassent ce fil qui relie nos cœurs à ces souhaits et à ces rêves, comme une sorte de prière pour ce que nous pouvons faire et ce que nous pouvons être. J'espère que cette œuvre new-yorkaise pourra voyager. Il pourrait voyager ici, à Denver et à Boulder.

Comme je l'ai mentionné, je travaille sur une nouvelle pièce pour le Musée national des femmes dans les arts. C'est pour une exposition intitulée Women to Watch 2024, qui ouvre ses portes le 10 avril. Il y a des femmes de partout - surtout des États-Unis, mais aussi du monde entier. Je vais représenter le Colorado. Cette pièce est faite d'une variété d'oranges et de roses. J'aime les couleurs en général, mais pour moi, ces couleurs sont vibrantes. J'espère qu'elles invitent à ce dont je parlais tout à l'heure - cette idée de nous relier à une force vitale et à un désir ardent.

J'ai aussi une exposition à venir en Suisse à l'automne, une autre à la Napoule Art Foundation à la fin de l'été. Et puis j'ai d'autres projets et commandes. C'est l'un des défis du métier d'artiste : comment garder le fil de tout cela, parce que lorsque les projets sont à des stades différents, ils exigent tous beaucoup de vous. Il est facile de perdre le fil et d'oublier le coeur. C'est comme tenir une fleur dans la forêt. Comment faites-vous ?

Je suis également très reconnaissante à la Fondation Joan Mitchell de participer au programme de bourses. Je vois que c'est une communauté qui se crée et je me sens très soutenue. En tant qu'artiste, c'est tellement vulnérable de montrer son travail et de se faire connaître. Avoir une communauté qui vous soutient, je pense que c'est important pour tous les artistes. La communauté de la Fondation Joan Mitchell s'étend sur des kilomètres et des kilomètres. Je suis très reconnaissante d'en faire partie.

Interview et montage par Jenny Gill. Pour en savoir plus sur le travail d'Ana María Hernando, rendez-vous sur anamariahernando.com et sur Instagram.