Anuncio de los becarios Joan Mitchell 2025

La Fundación Joan Mitchell se complace en anunciar los beneficiarios de las Becas Joan Mitchell 2025: 15 artistas afincados en EE.UU. que trabajan en los campos en evolución de la pintura y la escultura. Los artistas, que proceden de 11 estados y tienen edades comprendidas entre los 30 y los 74 años, recibirán cada uno 60.000 $ de financiación directa, distribuidos a lo largo de cinco años junto con programas de desarrollo profesional, compromiso entre iguales y creación de redes. Las becas representan un compromiso monetario de 900.000 $ para los 15 artistas, al que se suman más de 400.000 $ en servicios no monetarios ofrecidos a lo largo de los cinco años del programa.

Los 2025 becarios Joan Mitchell son:

Gerald Clarke, Anza, CA
Cathy Della Lucia, Boston, MA
Bob Dilworth, Providence, RI
Nancy Friedemann-Sánchez, Lincoln, NE
Sahar Khoury, Oakland, CA
Sammy Seung-min Lee, Denver, CO
Brenda Mallory, Portland, OR
Suchitra Mattai, Los Ángeles, CA
Troy Montes Michie, Los Ángeles, CA
Sara Rahbar, Great Neck, NY
Eric-Paul Riege, Gallup, NM
Juvana Soliven, Honolulu, HI
Linda Rotua Sormin, Nueva York, NY
Lan Tuazon, Chicago, IL
Anthony White, Seattle, WA

"Estoy encantada de felicitar a los beneficiarios de la Beca Joan Mitchell de este año, un grupo de estimados profesionales creativos cuyo trabajo representa una amplia gama de enfoques estilísticos y temas, que reflejan tanto sus exploraciones materiales como sus variados antecedentes personales", dijo Christa Blatchford, Directora Ejecutiva de la Fundación Joan Mitchell. "Joan Mitchell dejó claro en su testamento que su fundación debía apoyar a los artistas en sus prácticas, un mandato que refleja el profundo y perdurable compromiso de la propia Mitchell con su trabajo como pintora y su firme creencia en la importancia de que los artistas dispongan de recursos para prosperar. Al celebrar las múltiples facetas del legado de Mitchell en el año de su centenario, damos la bienvenida a los nuevos Becarios a una notable comunidad de artistas que ha crecido gracias a la generosidad de Mitchell, y que abarca a más de 1.200 antiguos beneficiarios de becas, 365 antiguos Artistas Residentes, 75 Becarios Joan Mitchell y cientos de otros artistas y estudiantes de arte que se han cruzado con el legado de Mitchell y los programas de la Fundación en las últimas tres décadas."

Acerca del Programa de Becas

Tras décadas de concesión de becas a artistas individuales, la Fundación puso en marcha la Beca Joan Mitchell en 2021 como un compromiso plurianual con los artistas, diseñado para entrelazar la ayuda económica con otros recursos críticos que los artistas necesitan para mantener sus prácticas a largo plazo. Los rasgos distintivos del programa son un apoyo individualizado, en el que cada artista puede adaptar sus sesiones de desarrollo profesional y la distribución de los fondos de la beca para satisfacer mejor sus necesidades particulares, combinado con la creación de cohortes que reconocen que una comunidad de compañeros fuerte y comprometida es uno de los recursos más importantes para cualquier artista. A lo largo de los cinco años del programa, se invita a los artistas a reuniones virtuales periódicas para debatir temas específicos, compartiendo experiencias y retos con sus compañeros sobre cuestiones que van desde las relaciones con las galerías hasta la gestión del estudio. Al comenzar el programa, también se invita a los Becarios a relacionarse entre sí en dos Convenciones anuales de Becarios presenciales, que incluyen presentaciones de obras de artistas y sesiones de asesoramiento entre compañeros, así como talleres participativos de desarrollo de habilidades sobre temas básicos, como planificación estratégica, entrevistas a artistas, conocimientos financieros y planificación de legados.

"A lo largo de los años, seguimos aprendiendo de las opiniones de los artistas y hemos adaptado la Beca para satisfacer mejor sus necesidades", afirma Solana Chehtman, Directora de Programas para Artistas de la Fundación. "Como nos centramos en apoyar a artistas que aún no han recibido todo el reconocimiento que merecen -muchos de los cuales viven y trabajan fuera de los principales centros artísticos-, hemos llegado a comprender lo vital que es para ellos formar parte de una cohorte fuerte y comprometida. La oportunidad de conectar con compañeros que afrontan retos diferentes, aunque paralelos, es el verdadero corazón de este programa. Nuestro papel principal es fomentar esas relaciones, apoyar conversaciones significativas y estar presentes siempre que un Becario necesite algo más adaptado o específico."

Los Becarios de 2025 constituyen la quinta cohorte que entra en el programa, ya que el primer grupo de Becarios Joan Mitchell, seleccionados en 2021, concluye su compromiso de cinco años con el programa. Al reflexionar sobre el impacto de la beca, la becaria de 2021 Margaret Curtis comentó: "Recuerdo cuando trabajaba en la solicitud de la beca, imaginando mis objetivos y prioridades, algunos de los cuales parecían en aquel momento sueños imposibles. Quería ampliar el espacio de mi estudio y, tras años de vivir en el relativo aislamiento de la zona rural de Carolina del Norte, anhelaba tener un público y una red de artistas más nacionales. Aquí estoy, cinco años después, y he hecho realidad esos objetivos de un modo que supera con creces mis expectativas iniciales. En lugar de alquilar un estudio más grande, utilicé los fondos de la Beca para ampliar considerablemente el estudio de mi casa, duplicando el espacio de trabajo al tiempo que aumentaba el valor de nuestra vivienda. El año pasado hice una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Utah y, gracias a la amistad con otro Becario, mi obra se incluyó en una exposición en Nueva York; era la primera vez que exponía allí desde que me trasladé al Sur hace más de 20 años"

Curtis continuó: "Me llevó un tiempo superar el síndrome del impostor que supuso ganar este premio, que es una de las razones por las que creo que la estructura de cinco años es tan importante, así como las sesiones de compromiso con otros artistas, muchos de los cuales luchan contra los mismos sentimientos. La confianza que he adquirido y las conexiones que he establecido gracias a la Beca han vuelto a unir lo que parecía dos capítulos distintos de mi vida: la carrera que construí en Nueva York y la que reconstruí en Carolina del Norte tras el nacimiento de nuestro primer hijo. Ahora veo que tengo una sola carrera, y estoy inmensamente agradecida por ello"

Proceso de selección

Para seleccionar a los artistas para la Beca, la Fundación utiliza un proceso de nominación y jurado. Cada primavera, la Fundación invita a un grupo diverso de artistas y profesionales de las artes de todos los rincones de Estados Unidos a nominar a artistas que estén realizando importantes contribuciones al discurso artístico y cultural, que merezcan un mayor reconocimiento nacional y que considerarían que la Beca sería significativa y tendría un impacto en sus vidas y carreras. Para 2025, la Fundación contó con 81 nominadores procedentes de 41 estados y Puerto Rico -el 43% de los cuales se identifican como artistas en activo- y recibió 157 nominaciones.

A continuación, se invita a los artistas nominados a presentar solicitudes en línea, que son evaluadas por un jurado externo de artistas y profesionales de las artes que tienen en cuenta los siguientes criterios: ¿Presenta la obra del artista una visión artística fuerte y clara? ¿Se trata de un momento crucial para el artista, en el que el premio podría tener un impacto significativo? ¿Está interesado el artista en comprometerse con sus compañeros en una comunidad de práctica? La evaluación de los materiales de solicitud presentados y el debate sobre estas cuestiones llevaron al jurado a seleccionar un grupo final de 15 Becarios.

Los miembros del jurado de los Becarios 2025 fueron:

• Amir H. Fallah, artista multidisciplinar afincado en Los Ángeles, California; beneficiario de la Beca para Pintores y Escultores de la Fundación (2015)
• Kaitlin Garcia-Maestas, comisaria independiente, Nueva York, NY
• Kahlil Robert Irving, artista visual residente en San Luis, MO; beneficiario de la Beca Pintores y Escultores (2020)
• Janet Zweig, artista de instalaciones y arte público residente en Brooklyn, NY; beneficiaria de la Beca Pintores y Escultores (1999)
• Christine Y. Kim, Conservadora General de la Familia Britton, Arte Norteamericano, Tate Modern, participó además en la primera ronda de revisión de solicitudes.

"Ha sido un honor ayudar a seleccionar a los 2025 Becarios Joan Mitchell junto a miembros del jurado tan atentos y comprometidos", dijo Amir H. Fallah. "Con más de 150 solicitantes de todo el país, reducir la lista a sólo 15 Becarios no fue tarea fácil. Los artistas que hemos seleccionado están superando los límites, contando historias importantes y reflejando la complejidad de este momento que todos estamos viviendo."

Kaitlin Garcia-Maestas señaló además: "Como miembro del jurado, me sorprendió el amplio alcance geográfico de la Beca y la extraordinaria profundidad y amplitud de las prácticas creativas representadas en las solicitudes. Muchos de los artistas galardonados en esta notable cohorte han mantenido sus prácticas de estudio durante décadas y actúan como líderes creativos vitales dentro de sus comunidades, aportando diversas perspectivas culturales y geografías a la vanguardia de nuestro campo. Arraigadas en el rigor conceptual y la innovación material, sus prácticas subrayan el papel vital del estudio como espacio para el discurso, el cuidado y la transformación."

Sobre los becarios 2025

Gerald Clarke (nacido en 1967, vive en Anza, California), ciudadano inscrito de la Banda de Indios Cahuilla, se basa en la experiencia cotidiana de su comunidad para crear obras de arte conceptuales que existen dentro de un espectro de expresión indígena que es a la vez antiguo y contemporáneo.

Cathy Della Lucia (n. 1989, vive en Boston, MA) crea esculturas de varias piezas de madera, cerámica y materiales fabricados digitalmente que están hechas para desmontarse. Su obra reflexiona sobre la modularidad y la relación entre el cuerpo, las herramientas, los juguetes y las armas.

Bob Dilworth (n. 1951, vive en Providence, RI) es un pintor que representa historias de su familia, sus amigos y su vida personal para conciliar sus raíces sureñas con su vida actual en Rhode Island. Sus obras más recientes incorporan elementos de tela y costura para embellecer la superficie de sus cuadros.

Nancy Friedemann-Sánchez (n. 1961, vive en Lincoln, NE) realiza obras interdisciplinares sobre la "curiosa e intensa" experiencia de la migración, basándose en su infancia en Colombia y en su migración personal a Estados Unidos para explorar las estructuras y legados de la colonización en la sociedad contemporánea.

Sahar Khoury (n. 1973, vive en Oakland, California) es una escultora que incorpora la formación en antropología a su práctica, utilizando materiales de desecho, objetos encontrados y elementos fabricados para crear ensamblajes e instalaciones que se centran en las relaciones sociales y políticas y en los residuos culturales de los seres humanos.

Sammy Seung-min Lee (nacida en 1975, vive en Denver, CO) explora la escultura, la encuadernación y la instalación en su práctica interdisciplinar. Formada por su juventud nómada y su identidad bicultural como coreana-estadounidense, Lee crea ensamblajes que tienden puentes espaciales, temporales y socioculturales.

Brenda Mallory (n. 1955, vive en Portland, Oregón) crea composiciones abstractas y texturales "cosiendo" materiales blandos recuperados con herrajes industriales, explorando ideas de dominio, alteración, reparación e interconexión.

Suchitra Mattai (n. 1973, vive en Los Ángeles, California) es una artista multidisciplinar de ascendencia indo-caribeña cuya obra conserva historias ancestrales mediante la exploración de la memoria y el mito. A menudo combina procesos y materiales antaño asociados a la esfera doméstica, como el bordado, la pedrería y la costura, para honrar el trabajo de las mujeres.

Troy Montes Michie (nacido en 1985, vive en Los Ángeles, California), artista interdisciplinar, trabaja con archivos y medios impresos para crear collages que exploran las complejidades de la mirada y alteran los modos visuales de consumo que históricamente han fetichizado y borrado las identidades marginadas.

Sara Rahbar (n. 1976, vive en Great Neck, Nueva York), artista nacida en Irán que se trasladó a Estados Unidos durante la agitación que siguió a la revolución iraní, crea esculturas y ensamblajes que cuestionan los conceptos de nacionalismo, separación y pertenencia, impulsados por temas centrales como el dolor, la violencia y la complejidad de la condición humana.

Eric-Paul Riege (n. 1994, vive en Na'nízhoozhí / Gallup, NM) es un artista interdisciplinar diné/navajo que honra la cosmovisión diné y celebra las historias ancestrales en tejido, lenguaje y adorno transmitidas por su familia materna.

Juvana Soliven (nacida en 1988, vive en Honolulu, Hawaiʻi) considera su práctica artesanal como una lente y un lenguaje que subvierte los sistemas colonialistas y patriarcales, en los que los objetos pueden hablar de cuestiones relacionadas con la intimidad, el trabajo, el duelo, los derechos humanos y los roles y expectativas tradicionales de género.

Linda Rotua Sormin (n. 1971, vive en Nueva York) utiliza arcilla cruda, cerámica cocida y objetos encontrados para crear esculturas que considera encarnaciones prácticas de las experiencias e historias diaspóricas de su familia, arraigadas en Tailandia, China e Indonesia.

Lan Tuazon (n. 1976, vive en Chicago, IL) realiza instalaciones escultóricas y monumentos públicos que reimaginan realidades actuales relacionadas con el cambio climático, la justicia social, el consumo y los residuos como excedentes y cadena de suministro de nuevas necesidades materiales. Tuazon ve sus proyectos como "lugares de prueba" que sirven de herramientas y aparatos para proponer futuros ecológicos.

Anthony White (n. 1994, vive en Seattle, WA) se inspira en las pinturas vanitas holandesas para explorar las interacciones entre los objetos y sus entornos, cuestionando cómo los momentos aparentemente mundanos conllevan un significado más profundo y cómo nuestra existencia está mediada por la cultura digital y consumista.

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