Página principal Programas para artistas Artistas apoyadas Sara Rahbar

Sara Rahbar

Great Neck, New York

If i ran away is a bronze sculpture of two bare legs cut off above the knee, with knees and toes pointed inwards, standing on a plinth assemblage.

If i ran away

2020

Without you is a bronze sculpture of two disembodied arms draped over an medical stretcher-like form with dark leather pads, wood planks, and metal hardware.

Without you

2019

Be tender with me is a vertical assemblage of 18-19th century wooden tools and weapons with two bronze hands nestled into the form.

Be tender with me / From the 206 Bones series

2018

I will love you in the rain, the snow and in the hail / Flag #58 is a flag form, draped down. On the right are 50 stars on a blue field, and the remainder is an assemblage of various patterned and textured fabrics, with silver beaded necklaces and objects.

I will love you in the rain, the snow and in the hail / Flag #58

2018

Las obras expuestas se seleccionan de las presentadas por el artista en su solicitud de beca o residencia. Todas las obras son propiedad del artista o de sus herederos.

Sobre Sara Rahbar

Sara Rahbar holds a beagle in her lap and looks to camera. She is an woman with Iranian heritage, a medium light skin tone with an upper arm tattoo, grey hair pulled up, and wears chunky dark glasses, gold earrings, and green beaded necklace.

Nacida en 1976 en Teherán (Irán), Sara Rahbar vive y trabaja en Nueva York. Cursó un programa de estudios interdisciplinarios en Nueva York y también estudió en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Abandonó su lugar de nacimiento durante el periodo de inmensa agitación que siguió a la revolución en Irán y al inicio de la guerra Irán-Irak. Su obra explora conceptos de nacionalismo, separación y pertenencia, impulsada por temas centrales como el dolor, la violencia y la complejidad de la condición humana. Ha expuesto en instituciones artísticas de todo el mundo, y su obra se ha incluido en varias trienales y bienales internacionales. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Museo Británico, el Centro Pompidou, el Museo Davis, la Galería de Arte de Queensland/Galería de Arte Moderno de Australia y la Fundación de Arte de Sharjah.

Participación en el programa

Joan Mitchell Fellowship, 2025

Sitio web / Enlaces sociales

“ Impulsada por una obsesión instintiva por unir y diseccionar, construyo mi obra utilizando objetos recogidos, como recuerdos militares, banderas, armas, herramientas y otros objetos encontrados. A medida que los objetos recogidos se hacen más grandes y pesados, los lienzos se vuelven más duros y densos, hasta que los propios objetos toman el control y adquieren vida propia.”