Sammy Seung-min Lee

Denver, Colorado

Las obras expuestas se seleccionan de las presentadas por el artista en su solicitud de beca o residencia. Todas las obras son propiedad del artista o de sus herederos.

Sobre Sammy Seung-min Lee

Sammy Seung-min Lee, a Korean woman with dark shoulder length hair and light skin tone smiles warmly, looking to the right in a white shirt. She stands in front of a brick wall with a large paper casting hanging.

Sammy Seung-min Lee (1975, Seúl, Corea del Sur) explora la escultura, la encuadernación y la instalación en su práctica interdisciplinar. Enraizada en una perspectiva diaspórica formada por la migración y la identidad bicultural, su obra explora cómo persisten, se adaptan y se hibridan las tradiciones culturales a través del tiempo y el lugar. Utilizando hanji (papel de morera coreano) y otros materiales encontrados, Lee transforma técnicas artesanales tradicionales en formas escultóricas que examinan temas de identidad, desplazamiento y resistencia. Su obra se ha presentado en exposiciones individuales en los Jardines Botánicos de Denver (2022), la Galería de Arte Emmanuel (Denver, 2021) y el Museo de Arte Contemporáneo de Boulder (2014), y próximamente en una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver en 2026. Ha participado en residencias en los Estudios del MASS MoCA, Anderson Ranch y el Centro de Arte Contemporáneo RedLine, entre otros. Cabe destacar su colaboración performativa con Yo-Yo Ma durante su gira del Proyecto Bach en 2018. Lee ha recibido una beca Fulbright U.S. Scholar Fellowship (2023-24), becas de la Universidad Ewha Womans (2024-26) y de Colorado Creative Industries. Es fundadora y directora de Collective SML | k, un espacio de proyectos con sede en Denver que apoya a artistas asiáticos y asiático-americanos mediante residencias y programas comunitarios.

Participación en el programa

Joan Mitchell Fellowship, 2025

Sitio web / Enlaces sociales

Manipulo el papel hasta convertirlo en una "piel" táctil, parecida al cuero, empapándolo, estratificándolo, golpeándolo y encuadernándolo, transformándolo en escudo y membrana a la vez. Este material híbrido se convierte en un recipiente para navegar por los umbrales entre la memoria cultural y la asimilación, el cuerpo y el lugar, la migración y la pertenencia.”