Sammy Seung-min Lee

Denver, Colorado

Las obras expuestas se seleccionan de las presentadas por el artista en su solicitud de beca o residencia. Todas las obras son propiedad del artista o de sus herederos.

Sobre Sammy Seung-min Lee

Sammy Seung-min Lee, a Korean woman with dark shoulder length hair and light skin tone smiles warmly, looking to the right in a white shirt. She stands in front of a brick wall with a large paper casting hanging.

Sammy Seung-min Lee (1975, Seúl, Corea del Sur) explora la escultura, la encuadernación y la instalación en su práctica interdisciplinar. Enraizada en una perspectiva diaspórica formada por la migración y la identidad bicultural, su obra explora cómo persisten, se adaptan y se hibridan las tradiciones culturales a través del tiempo y el lugar. Utilizando hanji (papel de morera coreano) y otros materiales encontrados, Lee transforma técnicas artesanales tradicionales en formas escultóricas que examinan temas de identidad, desplazamiento y resistencia. Su obra se ha presentado en exposiciones individuales en los Jardines Botánicos de Denver (2022), la Galería de Arte Emmanuel (Denver, 2021) y el Museo de Arte Contemporáneo de Boulder (2014), con una próxima exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver en 2026. Ha participado en residencias en los Estudios del MASS MoCA, Anderson Ranch y el Centro de Arte Contemporáneo RedLine, entre otros. Cabe destacar su colaboración performativa con Yo-Yo Ma durante su gira del Proyecto Bach en 2018. Lee ha recibido una beca Fulbright U.S. Scholar Fellowship (2023-24), becas de la Universidad Ewha Womans (2024-26) y de Colorado Creative Industries. Es fundadora y directora de Collective SML | k, un espacio de proyectos con sede en Denver que apoya a artistas asiáticos y asiático-americanos mediante residencias y programas comunitarios.

Participación en el programa

Joan Mitchell Fellowship, 2025

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Manipulo el papel hasta convertirlo en una "piel" táctil, parecida al cuero, empapándolo, estratificándolo, golpeándolo y encuadernándolo, transformándolo en escudo y membrana a la vez. Este material híbrido se convierte en un recipiente para navegar por los umbrales entre la memoria cultural y la asimilación, el cuerpo y el lugar, la migración y la pertenencia.”