Nocturnes
2020 - ongoing
Shane Darwent
Tulsa, Oklahoma
Les œuvres présentées sont sélectionnées parmi celles soumises par l'artiste dans le cadre de sa demande de bourse ou de résidence. Toutes les œuvres sont la propriété de l'artiste ou de ses ayants droit.
À propos Shane Darwent
Shane Darwent est un artiste interdisciplinaire dont la pratique exploite le vernaculaire commercial qui borde les routes américaines pour informer les œuvres photographiques expérimentales, les sculptures à grande échelle et les installations qui réagissent au site. Dans un paysage conçu pour submerger, la pratique de Darwent cherche un formalisme expurgé afin de méditer sur la nature transitoire de ces espaces et les constructions économiques changeantes dont ils font partie. Exposant à l'échelle internationale, Darwent a été artiste en résidence au Bemis Center for Contemporary Art, à Ragdale, à la Ucross Foundation et au Jentel Artist Residency Program, ainsi que Core Fellow à la Penland School of Crafts. Il est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université du Michigan (2017) et d'un baccalauréat en beaux-arts du Maryland Institute College of Art (2005). Le travail de Darwent figure dans la publication 100 Sculptors of Tomorrow, de Thames & Hudson (2019). Ses expositions individuelles comprennent Sun Smoke, Spencer Brownstone Gallery, New York (2021) ; Plaza Park, Boise State University (2019) ; The Setting Stone, University of Tulsa (2019) ; et Suburban Psalm, Spring Break Art Show, NYC (2018). Il est artiste en résidence au Tulsa Artist Fellowship à Tulsa, OK (2018-2023).
Participation au programme
Joan Mitchell Fellowship, 2022
Site web / Liens sociaux
Ma pratique sculpturale recontextualise les auvents de devanture de magasin en gestes formels à la flottabilité obsédante. Les auvents planent comme des objets de seuil dans notre paysage bâti, prolongeant l'architecture de l'entreprise privée dans le domaine de l'espace public. Ce sont à la fois des signes et des abris, dont les surfaces enregistrent l'évolution constante des aspirations commerciales et une liste de nos propres désirs. Mes auvents fabriqués sur mesure et transformés en sculptures sont montrés debout, imbriqués les uns dans les autres ou s'engageant curieusement dans leur environnement.”
