Page d'accueil Programmes pour les artistes Artistes soutenus Sara Rahbar

Sara Rahbar

Great Neck, New York

If i ran away is a bronze sculpture of two bare legs cut off above the knee, with knees and toes pointed inwards, standing on a plinth assemblage.

If i ran away

2020

Without you is a bronze sculpture of two disembodied arms draped over an medical stretcher-like form with dark leather pads, wood planks, and metal hardware.

Without you

2019

Be tender with me is a vertical assemblage of 18-19th century wooden tools and weapons with two bronze hands nestled into the form.

Be tender with me / From the 206 Bones series

2018

I will love you in the rain, the snow and in the hail / Flag #58 is a flag form, draped down. On the right are 50 stars on a blue field, and the remainder is an assemblage of various patterned and textured fabrics, with silver beaded necklaces and objects.

I will love you in the rain, the snow and in the hail / Flag #58

2018

Les œuvres présentées sont sélectionnées parmi celles soumises par l'artiste dans le cadre de sa demande de bourse ou de résidence. Toutes les œuvres sont la propriété de l'artiste ou de ses ayants droit.

À propos Sara Rahbar

Sara Rahbar holds a beagle in her lap and looks to camera. She is an woman with Iranian heritage, a medium light skin tone with an upper arm tattoo, grey hair pulled up, and wears chunky dark glasses, gold earrings, and green beaded necklace.

Née en 1976 à Téhéran, en Iran, Sara Rahbar vit et travaille à New York. Elle a poursuivi un programme d'études interdisciplinaires à New York et a également étudié au Central Saint Martins College of Art and Design à Londres. Elle a quitté son lieu de naissance pendant la période d'immenses bouleversements qui a suivi la révolution en Iran et le début de la guerre Iran-Irak. Son travail explore les concepts du nationalisme, de la séparation et de l'appartenance. Il est motivé par des thèmes centraux tels que la douleur, la violence et la complexité de la condition humaine. Elle a exposé dans des institutions artistiques du monde entier et son travail a été inclus dans plusieurs triennales et biennales internationales. Ses œuvres font partie des collections permanentes du British Museum, du Centre Pompidou, du Davis Museum, de la Queensland Art Gallery/Gallery of Modern Art en Australie et de la Sharjah Art Foundation.

Participation au programme

Joan Mitchell Fellowship, 2025

Site web / Liens sociaux

“ Poussé par une obsession instinctive de rassembler et de disséquer, je construis mon travail en utilisant des objets collectés tels que des souvenirs militaires, des drapeaux, des armes, des outils et d'autres objets trouvés. Au fur et à mesure que les objets collectés deviennent plus grands et plus lourds, les toiles deviennent plus résistantes et plus densément construites, jusqu'à ce que les objets eux-mêmes prennent le dessus et acquièrent une vie qui leur est propre.”