Page d'accueil Programmes pour les artistes Artistes soutenus Sammy Seung-min Lee

Sammy Seung-min Lee

Denver, Colorado

Moonlight in Colorado, Comb box is a sculpture of a small wooden shipping-crate like cube chest, marked with “fragile” stickers. A hinged cover is raised, which holds a small convex mirror, reflecting upside down a viewer standing in front of the piece. Below that, are two shallow drawers with dark mother-of-pearl floral inlay fronts, the top holding a wig of dark and blonde hair, and in the second drawer, a paper microphone. Behind the piece is a projected video showing a feed of social media messages in Korean.

Moonlight in Colorado, Comb box

2024

62” Topographic model is a dark gray aluminum casting of a vacuum-sealed storage bag from the artist’s baggage. Among the textured wrinkles of the back, are visible outlines of objects, including a flip-flop, and back of a picture frame.

62” Topographic model

2024

Mamabots - Ms. Daegu, Hindsight 2020, Ma(ma)bot are 3 blocky sculptural figures hanging on a white wall. Each is composed of an assemblage of picture frames, encased in a wrinkly, paper-like skin, with circles in the skin exposing fragments of the pictures inside. The left tan mamabot has a palm perched on its head, and raises one arm. The center mamabot is black, with feathers springing from its head and looped strings hanging from left arm. The right mamabot is tan, has an arm raised with a wand, and a vegetal necklace.

Mamabots - Ms. Daegu, Hindsight 2020, Ma(ma)bot

2020 - 2021

Street Art Cart is a mobile installation reminiscent of a street food cart with two bicycle wheels. On a white plinth, the cart table holds an assortment of brass containers and steamer baskets, paper castings of dishes hang from the back, and a black fringe hangs from the edge. On the wall are two large vertical paper castings of raised Korean letters.

Street Art Cart

2018 - ongoing

Les œuvres présentées sur cette page sont sélectionnées parmi celles soumises par les artistes dans le cadre de leur demande de bourse ou de résidence. Toutes les œuvres sont la propriété des artiste ou de leurs ayants droit.

À propos Sammy Seung-min Lee

Sammy Seung-min Lee, a Korean woman with dark shoulder length hair and light skin tone smiles warmly, looking to the right in a white shirt. She stands in front of a brick wall with a large paper casting hanging.

Sammy Seung-min Lee (née en 1975 à Séoul, Corée du Sud) explore la sculpture, la reliure et l'installation dans sa pratique interdisciplinaire. Enraciné dans une perspective diasporique façonnée par la migration et l'identité biculturelle, son travail explore la façon dont les traditions culturelles persistent, s'adaptent et s'hybrident à travers le temps et le lieu. À l'aide de hanji (papier de mûrier coréen) et d'autres matériaux trouvés, Lee transforme des techniques artisanales traditionnelles en formes sculpturales qui examinent les thèmes de l'identité, du déplacement et de la résilience. Son travail a été présenté dans le cadre d'expositions individuelles au Denver Botanic Gardens (2022), à l'Emmanuel Art Gallery (Denver, 2021) et au Boulder Museum of Contemporary Art (2014), avec un solo à venir au Museum of Contemporary Art Denver en 2026. Elle a notamment participé à des résidences aux ateliers du MASS MoCA, à Anderson Ranch et au RedLine Contemporary Art Center. Parmi les faits marquants, on peut citer une collaboration performative avec Yo-Yo Ma lors de sa tournée Bach Project en 2018. Lee est lauréate d'une bourse de chercheur américain Fulbright (2023-24), de bourses de l'Université Ewha Womans (2024-26) et des Industries créatives du Colorado. Elle est la fondatrice et la directrice de Collective SML | k, un espace de projet basé à Denver qui soutient les artistes asiatiques et américains d'origine asiatique par le biais de résidences et de programmes communautaires.

Programme

Joan Mitchell Fellowship, 2025

Site web / Réseaux sociaux

“ Je manipule le papier pour en faire une "peau" tactile, semblable à du cuir, en le trempant, en le superposant, en le martelant et en le liant - le transformant à la fois en bouclier et en membrane. Ce matériau hybride devient un vaisseau qui permet de naviguer entre la mémoire culturelle et l'assimilation, le corps et le lieu, la migration et l'appartenance.”