Rupy C. Tut

Oakland, Californie

Les œuvres présentées sont sélectionnées parmi celles soumises par l'artiste dans le cadre de sa demande de bourse ou de résidence. Toutes les œuvres sont la propriété de l'artiste ou de ses ayants droit.

À propos Rupy C. Tut

Rupy C. Tut sits smiling brightly on a wooden platform beside an unfinished painting of a person. She is wearing a matching silky tan set, and is an Indian-American woman with medium skin tone and long dark hair.
Photo by Marissa Leshnov

Rupy C. Tut (né en 1985 à Chandigarh, en Inde) crée des peintures en utilisant des techniques de peinture indienne traditionnelle et des pigments méticuleusement broyés à la main. Tut a étudié la peinture indienne traditionnelle à l'école des arts traditionnels de la Prince's Foundation à Londres en 2016. Elle a auparavant obtenu une licence à l'UCLA et une maîtrise en santé publique à l'université de Loma Linda. Son travail a été exposé lors de récentes expositions collectives au Fowler Art Museum, à Los Angeles, au Asian Art Museum, à San Francisco, au Kala Art Institute, à Berkeley, au deYoung Museum, à San Francisco, et au Eiteljorg Museum, à Indianapolis. Elle a bénéficié d'expositions individuelles dans des institutions de premier plan, notamment l'ICA San Francisco ; Jessica Silverman, San Francisco ; Triton Museum of Art, Santa Clara, CA ; et Peel Art Gallery and Museum Archives, Ontario. Les œuvres de Tut font partie de la collection permanente du Crocker Art Museum, Sacramento ; du de Young, Fine Arts Museum of San Francisco ; du Asian Art Museum, San Francisco ; du San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) ; et du Eiteljorg Museum, Indianapolis. Tut fera partie des prochaines expositions collectives au SFMOMA (2024) et au musée deYoung (2024), ainsi que d'une deuxième exposition solo avec Jessica Silverman en 2025. Elle est l'une des lauréates de 2024 du prix d'art SECA du SFMOMA. Elle vit et travaille à Oakland, en Californie, et est représentée par Jessica Silverman, à San Francisco.

Participation au programme

Joan Mitchell Fellowship, 2024

Site web / Liens sociaux

Mes peintures, réalisées à l'aide de pigments faits à la main sur du papier ou du lin, s'articulent principalement autour d'une figure féminine qui symbolise la reconquête du pouvoir dans un monde en mutation. Enracinée dans l'histoire personnelle d'une fille de réfugiés et d'immigrants, le personnage central de mon travail est confronté à sa place dans le monde en tant qu'étrangère, femme et mère.”