In The City Of Children (Audiovisual)
2024
Ruby Chishti
Brooklyn, New York
Les œuvres présentées sont sélectionnées parmi celles soumises par l'artiste dans le cadre de sa demande de bourse ou de résidence. Toutes les œuvres sont la propriété de l'artiste ou de ses ayants droit.
À propos Ruby Chishti
Ruby Chishti, née en 1963, est une artiste pakistano-américaine connue pour ses sculptures et ses installations. Elle a reçu son éducation formelle au National College of Arts de Lahore, au Pakistan, et est maintenant basée à New York. L'art de Chishti se caractérise par des formes obsédantes et énigmatiques qui explorent la transformation du tissu des vêtements de masse mis au rebut en filaments de reconstruction de l'imagination artistique. Elle a occupé le poste de critique en résidence à l'Université Cornell, FSAD College of Human Ecology à Ithaca, NY. Son travail a été exposé au Asia Society Museum, New York ; au Queens Museum, Queens, NY ; à Rossi & Rossi, Hong Kong ; à Aicon Contemporary, New York ; à la Vadehra Art Gallery, New Delhi ; et à la Canvas Gallery, Karachi. Ses œuvres majeures ont été acquises par le Kiran Nadar Museum, à Delhi, et le Qatar Museum. Le travail de Chishti a été présenté dans des publications telles que The New York Times, Art Asia Pacific et Diacritics, et notamment dans les livres Unveiling the Visible et Memory-Metaphor-Mutations de Salima Hashmi et Yashodhara Dalmia ; The Eye Still Seeks : Pakistani Contemporary Art de Salima Hashmi et Matand Khosla ; A Companion to Textile Culture, ed. Dana Arnold et Jennifer Harris ; et Threads of Globalization : Women, Textiles, and Fashion in Asia, ed. Melia Belli Bose.
Participation au programme
Joan Mitchell Fellowship, 2024
Site web / Liens sociaux
Mon exploration tourne autour de la fusion de vêtements trouvés et de la mémoire sociale, m'engageant intimement avec les "détritus de la mode" pour susciter des conversations sur le passage du temps et les expériences collectives de l'amour, de la perte et de l'être humain. Je démonte des vêtements de personnes inconnues, je les refigure et je couds des couches à la main pour créer des structures évocatrices qui suscitent des réflexions sur nos liens émotionnels et physiques avec l'architecture, rappelant la sédimentation de l'histoire et le phénomène géologique du "temps profond" documenté dans les couches de roches déposées au cours de milliards d'années.”
