Naomi Safran-Hon

Brooklyn, New York

Les œuvres présentées sont sélectionnées parmi celles soumises par l'artiste dans le cadre de sa demande de bourse ou de résidence. Toutes les œuvres sont la propriété de l'artiste ou de ses ayants droit.

À propos Naomi Safran-Hon

Headshot of Naomi Safran-Hon, a woman with Middle Eastern and Jewish heritage, light skin tone, and brown hair pulled up into a bun. She smiles and wears a black blouse and two thin gold necklaces.

Née à Oxford, en Angleterre, Naomi Safran-Hon a grandi à Haïfa, en Israël. Son travail visuel reflète la façon dont la réalité politique affecte le quotidien. Safran-Hon a obtenu sa licence Summa Cum Laude de l'université Brandeis en 2008, en art studio et en histoire de l'art, et une maîtrise en beaux-arts de l'école d'art de l'université de Yale en 2010. Elle a participé à Skowhegan en 2012 et à Art Omi en 2016. Elle était résidente de l'espace de travail 2019-2020 au conseil culturel de Lower Manhattan. Safran-Hon a présenté des expositions individuelles à la Slag Gallery, à New York, à la Brandt Gallery, à Amsterdam, à la RX Gallery, à Paris, et à Marfa Contemporary, à Marfa, au Texas. Son travail a été inclus dans des expositions collectives au musée d'art de Haïfa, au musée de Brooklyn, à la galerie Marianne Boesky et à la galerie P.P.O.W. Son exposition solo du printemps 2020, All My Lovers, à la Slag Gallery, a suscité un profil dans le New York Times. Safran-Hon a été lauréate du BRIC Colene Brown Art Prize en 2020. En outre, elle a été artiste invitée au Haverford College, à la Montclair State University, à la Towson University, au Swarthmore College et au Sarah Lawrence college. Elle vit et travaille à Brooklyn et enseigne à l'université Columbia, à l'institut Pratt et à CUNY Staten Island.

Participation au programme

Joan Mitchell Fellowship, 2023

Site web / Liens sociaux

Mon travail représente un voyage de toute une vie pour enquêter sur mon identité et la relation que j'ai avec ma maison. J'ai grandi à Haïfa, en Israël, où j'ai lutté pour donner un sens à la violence dont j'étais témoin. En transformant mes photographies de bâtiments abandonnés en peintures mixtes, j'utilise le paysage urbain pour construire un récit différent. La matérialité de mon travail attire le spectateur dans la réalité tragique de l'endroit d'où je viens pour qu'il trouve son lien avec sa propre maison.”