Symposium du centenaire Joan Mitchell à l'Art Institute of Chicago

Les 23 et 24 octobre 2025, l'Art Institute of Chicago, en collaboration avec la Joan Mitchell Foundation, a présenté le Joan Mitchell Centennial Symposium : une réunion scientifique de deux jours rassemblant des artistes, des écrivains, des conservateurs et des restaurateurs pour partager de nouvelles recherches et perspectives sur la pratique de Mitchell.

Le programme a débuté le jeudi 23 octobre par un discours public de Sarah Roberts, directrice principale des affaires curatoriales de la Fondation, en conversation avec Caitlin Haskell, conservatrice à l'Art Institute. Toutes deux ont examiné de près une sélection de peintures représentant des moments clés de la pratique de Mitchell, allant des années 1940 aux années 1990. L'enregistrement complet est disponible sur la chaîne YouTube de l'Art Institute.

Le symposium s'est poursuivi le vendredi avec des présentations organisées en trois thèmes. Le premier groupe a exploré Joan Mitchell et le langage, abordés sous différents angles. Mara Hoberman, chercheuse principale du catalogue raisonné de la Joan Mitchell Foundation, a comparé les écrits critiques sur Mitchell à New York et à Paris, tandis que l'historien de l'art Brian T. Leahy a retracé l'évolution du marquage de Mitchell parallèlement à la rhétorique sur son travail. Rachel Cohen, écrivain et professeur d'écriture créative, a examiné la pratique épistolaire de Mitchell dans le contexte de l'école de New York, et le critique d'art et écrivain John Yau a exploré la pratique d'écriture de la mère de Mitchell, Marion Strobel.

Sous le thème "Mitchell peint une image", les restauratrices de l'Art Institute of Chicago Kim Muir et Katrina Rush ont partagé leurs connaissances sur le processus de peinture de Mitchell, tandis qu'Ana Alba (Carnegie Museum of Art) et Roxy Sperber (Newfields, Indianapolis) ont partagé de nouvelles méthodes de restauration des peintures. Cora Chalaby, candidate au doctorat en histoire de l'art, a expliqué le contexte dans lequel Mitchell a choisi la peinture à l'huile dans les années 1970, et Mark Pascale, conservateur des estampes et des dessins à l'Art Institute, a décortiqué l'approche de Mitchell en matière d'estampes.

Dans un dernier groupe de présentations, Marin Sarvé-Tarr (SFMOMA), John Corbett (Corbett+Dempsey) et Thea Liberty Nichols (Art Institute of Chicago) ont présenté le contexte des années de formation de Mitchell à Chicago, y compris le rôle des collections de l'Art Institute dans la formation de sa compréhension de la peinture et ses étés passés à l'école d'art Ox-Bow. L'artiste de Chicago Amanda Williams a réfléchi aux points communs entre son propre travail et l'approche de Mitchell en matière de couleur et de lieu.

Le symposium s'est conclu par une synthèse de la conservatrice Katy Siegel et par une discussion ouverte sur des sujets qui restent à explorer.

Merci à tous les présentateurs et participants pour vos contributions à cette plongée profonde dans le contexte et la pratique de Mitchell. Des récapitulatifs de nombreuses présentations sont disponibles sur l'Instagram de la fondation : @joanmitchellfdn.