On t'annonce les lauréats des bourses Joan Mitchell Fellow 2026

On est ravis de t'annoncer les lauréats des Joan Mitchell Fellowships 2026 : 15 artistes basés aux États-Unis qui travaillent dans les domaines en pleine évolution de la peinture et de la sculpture. Ces artistes, qui vivent et travaillent dans des communautés très variées réparties dans 12 États et dont l’âge va de 29 à 79 ans, recevront chacun 60 000 dollars sous forme de financement direct et sans condition, réparti sur cinq ans, ainsi que des opportunités de formation, d’échanges entre pairs et de création de réseaux.

Les Joan Mitchell Fellows 2026 sont :

Krista Clark, Atlanta, Géorgie
Cameron Clayborn, Memphis, Tennessee
Sarah Elizabeth Cornejo, Davidson, Caroline du Nord
Beatriz Cortez, Los Angeles et Davis, Californie
Azza El Siddique, New Haven, Connecticut
Sam Frésquez, Chicago, Illinois
Coulter Fussell, Water Valley, Mississippi
Vanessa German, Blue Ridge Mountains, Caroline du Nord
Porfirio Gutierrez, Ventura, Californie
Roscoe Hall, Birmingham, Alabama
Janet Olivia Henry, Jamaica, New York
Erica Lord, Santa Fe, Nouveau-Mexique
Rob Rhee, Seattle, Washington
Ruben Ulises Rodriguez Montoya, Sunland Park, Nouveau-Mexique
Dianna Settles, Lexington, Kentucky

« On est ravis d’accueillir les Joan Mitchell Fellows 2026 au sein de la communauté d’artistes de la Joan Mitchell Foundation, qui s’inspire de Joan Mitchell elle-même, dont l’héritage a permis de soutenir le travail de plus de 1 300 artistes à travers tout le pays », a déclaré Christa Blatchford, directrice générale de la Joan Mitchell Foundation. « Ces 15 artistes font chacun preuve d’une réflexion rigoureuse, d’une créativité étonnante et d’un engagement profond envers leur travail, et on est fiers de soutenir leurs pratiques. En cette période d’incertitude politique et socio-économique, alors qu’on assiste à des coupes budgétaires continues dans les financements fédéraux qui soutiennent les communautés artistiques régionales, la continuité que la structure de financement pluriannuelle de la bourse apporte directement aux artistes est plus essentielle que jamais. »

Les artistes de la promotion 2026 des Joan Mitchell Fellows ont réaffirmé l’importance de cette aide financière sur cinq ans. L’artiste d’installation Azza El Siddique a notamment écrit : « Faire partie de la Joan Mitchell Fellowship, c’est à la fois un ancrage et une transformation : c’est la reconnaissance d’une pratique qui remet en question les normes du marché de l’art, et c’est la base qui permet de la pérenniser. » Le sculpteur Cameron Clayborn a écrit : « Cette bourse va me permettre de développer des aspects de ma pratique qui nécessitent un soutien à long terme et des matériaux qui m’étaient souvent inaccessibles. Grâce à ce financement — et surtout, à ces cinq années de financement —, je vais pouvoir investir dans un atelier près de chez moi et me lancer dans des projets à plus grande échelle. »

À propos du programme de bourses et du processus de sélection

La Fondation a lancé la Joan Mitchell Fellowship en 2021, en repensant ses anciennes offres de subventions pour créer un programme sur cinq ans qui allie un soutien financier durable à d’autres ressources essentielles dont les artistes ont besoin pour poursuivre leur pratique au fil du temps. La Fellowship, qui en est maintenant à sa sixième année, est conçue pour offrir à la fois une expérience individuelle et collective. L'équipe de la Fondation travaille avec chaque artiste pour adapter son parcours professionnel et la répartition des fonds de la bourse de manière à répondre au mieux à ses besoins spécifiques. Conscients qu’une communauté de pairs solide et engagée est l’une des ressources les plus importantes et durables pour tout artiste, on organise régulièrement des moments d’échange entre pairs, notamment des réunions virtuelles, un club de lecture auto-organisé et des rencontres annuelles en présentiel entre boursiers, afin de créer des liens et un esprit de communauté parmi les boursiers.

« Beaucoup de boursiers de 2026 font un travail extraordinaire dans des petites villes et des communautés rurales à travers tout le pays — des endroits qu’on n’associe pas toujours à des centres artistiques, mais où des projets incroyables voient tout de même le jour », a souligné Solana Chehtman, directrice des programmes artistiques de la Fondation. « Ce qu’on entend sans cesse, c’est à quel point c’est important pour ces artistes d’échanger avec des pairs qui se posent des questions similaires, où qu’ils se trouvent. Pour les artistes qui tracent leur propre chemin, entrer en contact avec d’autres qui comprennent ce parcours, c’est essentiel. C’est ce qu’on espère que les Rencontres et notre programmation virtuelle continue pourront offrir : un endroit où trouver des pairs, au sein de cette promotion et dans toute la communauté Joan Mitchell, qui comprennent ce travail parce qu’ils le font eux aussi. Des conseils, des ressources, des mises en relation, le sentiment que tu n’es pas seul à te débrouiller : voilà ce qui fait avancer un artiste quand il n’y a pas de carte à suivre. »

Comme l’a écrit Roscoe Hall, boursier 2026, dans sa candidature : « Le modèle de promotion de cette bourse est convaincant car il rassemble des artistes de toutes disciplines, de toutes générations et à toutes les étapes de leur carrière. » Beatriz Cortez a confirmé la valeur des liens entre pairs grâce à cette bourse, en écrivant : « Je crois au pouvoir des artistes qui enseignent à d’autres artistes à partir de leurs expériences très diverses. » Porfirio Gutierrez a écrit : « J’apprécie la communauté en tant que lieu de transformation mutuelle, et je vois ce programme de bourses comme une opportunité à la fois de contribuer à cette énergie collective et d’être transformé par elle. »

Pour sélectionner les artistes qui bénéficieront de la Joan Mitchell Fellowship, la Fondation a mis en place un processus de nomination et de sélection par un jury. Chaque printemps, on invite un groupe varié d’artistes et de professionnels du monde de l’art, venus des quatre coins des États-Unis, à proposer des candidatures d’artistes qui apportent une contribution importante au débat artistique et culturel, qui méritent une plus grande reconnaissance nationale et qui pourraient bénéficier des ressources offertes par la bourse à ce stade de leur vie et de leur parcours artistique. Pour 2026, la Fondation a fait appel à 125 personnes chargées des nominations, venues de 48 États, de Porto Rico et de Washington, D.C. — dont 41 % se considèrent comme des artistes en activité — et a reçu 169 nominations.

Les artistes proposés sont ensuite invités à déposer leur candidature en ligne ; celles-ci sont évaluées par un jury composé d’artistes et de professionnels du monde de l’art, qui sélectionne un groupe final de 15 boursiers.

Les membres du jury pour les boursiers 2026 étaient :

• Juan William Chávez, artiste interdisciplinaire et militant, Saint-Louis, Missouri ; lauréat du Painters & Sculptors Grant de la Fondation (2019)
• Glenn Goldberg, artiste, New York, NY ; lauréat de la bourse « Painters & Sculptors Grant » de la Fondation (2016)
• Jonell Logan, directrice générale et conservatrice, Tephra Institute of Contemporary Art, Reston, Virginie
• Daisy Nam, directrice de la famille Zlot et conservatrice en chef au CCA Wattis Institute of Contemporary Art, à San Francisco, en Californie
• Susan York, sculptrice, à Santa Fe, au Nouveau-Mexique ; lauréate du Painters & Sculptors Grant de la Fondation (2007)

« En tant qu’ancien lauréat d’une bourse de la Joan Mitchell Foundation, ça m’a particulièrement touché de revenir — cette fois en tant que membre du jury — et de participer à la sélection des artistes de cette année aux côtés d’un jury extraordinaire », a déclaré Juan William Chávez. « L’équipe de la Joan Mitchell Foundation a mis en place un processus de sélection à la fois réfléchi et profondément enrichissant, qui a permis des échanges constructifs pendant qu’on délibérait sur les nombreuses candidatures exceptionnelles. Je suis fier d’avoir contribué à la sélection d’un groupe d’artistes dont le travail fait fortement écho aux complexités et aux urgences de notre époque. »

Daisy Nam a ajouté : « Parmi les candidatures qu’on a examinées pour la Joan Mitchell Fellowship, la diversité des pratiques, des processus, des matériaux, des centres d’intérêt, des origines géographiques et des parcours était stupéfiante. Même si ça a été difficile de ne retenir que 15 artistes, je suis profondément inspirée par la motivation farouche, la persévérance et le courage de tous les artistes qui ont postulé. Je garderai ça à l’esprit dans mon travail de conservatrice et d’actrice du monde de l’art. »

À propos des boursiers 2026

Krista Clark (Atlanta, Géorgie ; née en 1975) utilise le langage visuel de l’architecture et les gestes simples des objets pour créer des dessins en collage et des installations adaptées au lieu, à partir de matériaux de construction neufs ou recyclés.

Cameron Clayborn (Memphis, TN ; né en 1992) interprète l’histoire familiale à travers un langage figuratif abstrait et des installations multimédias qui explorent le deuil, l’héritage, la mémoire et la guérison. Ses œuvres récentes s’intéressent aux propriétés physiques des matériaux : comment les surfaces s’affaissent, s’étirent, se froissent et, par conséquent, possèdent leur propre anatomie.

Sarah Elizabeth Cornejo (Davidson, Caroline du Nord ; née en 1993) est une artiste interdisciplinaire dont les dessins et les sculptures examinent l’illusion de l’exceptionnalisme humain et émettent des hypothèses sur l’urgence de la trajectoire de l’humanité sur Terre.

Beatriz Cortez (Los Angeles et Davis, Californie ; née en 1970) crée des monuments, des géographies et des récipients spéculatifs sous la forme de sculptures en acier soudé. À travers ces œuvres, Cortez explore la mémoire, le mouvement et la migration dans les Amériques pour imaginer des futurs possibles.

Azza El Siddique (New Haven, CT ; née en 1984) construit des structures sculpturales immersives qui s’appuient sur la transformation de matériaux comme l’acier, l’eau, l’argile et les odeurs pour examiner comment les systèmes de pouvoir façonnent notre compréhension de la mort, de la mémoire et des croyances.

Sam Frésquez (Chicago, IL ; né en 1996) utilise la sculpture, la vidéo et le son pour explorer comment des matériaux du quotidien peuvent porter une charge émotionnelle profonde, agissant comme des archives silencieuses et des vecteurs de mémoire. Frésquez puise notamment son inspiration dans des souvenirs de famille, des combinaisons de NASCAR et d’autres références à son enfance dans le sud-ouest des États-Unis.

Coulter Fussell (Water Valley, Mississippi ; née en 1977) intègre des tissus donnés par des amis et des inconnus de sa petite ville à des vidéos et des photos issues du crowdsourcing pour créer des objets oniriques qui brouillent les perspectives sur l’amour, la violence et le lieu dans un univers rural.

vanessa german (Blue Ridge Mountains, Caroline du Nord ; née en 1976) est une artiste autodidacte qui crée des « figures de pouvoir » sculpturales et des performances interactives. Son travail met l’accent sur le processus tout en nourrissant des discussions collectives autour de la justice spirituelle et du rôle des artistes dans un monde en pleine mutation.

Porfirio Gutierrez ( Ventura, Californie ; né en 1978) crée des installations à grande échelle, des performances, des sculptures textiles et des œuvres tissées qui s’inscrivent dans la lignée des savoirs ancestraux, des pratiques matérielles et de la réflexion artistique contemporaine. Gutierrez intègre des références aux papillons monarques comme métaphores de la migration.

Roscoe Hall (Birmingham, AL ; né en 1978) est un artiste multidisciplinaire et un chef qui considère la nourriture, la mémoire et la construction matérielle comme des systèmes interconnectés de création d’images. Dans sa pratique picturale, Hall utilise de l’acrylique, du denim, du papier essuie-tout, du fusain, du vin, des pastels et des pigments alimentaires pour créer des compositions chargées de couches d’histoire.

Janet Olivia Henry ( Jamaica, NY ; née en 1947) utilise des poupées, des dioramas miniatures, des perles, des textiles, la photographie et du texte pour construire des tableaux narratifs. Riche en humour et en références à l’histoire de l’art, la narration visuelle d’Henry produit un commentaire social incisif sur le genre, la race et la classe sociale dans la société américaine.

Erica Lord (Santa Fe, Nouveau-Mexique ; née en 1978) utilise l’art pour construire des représentations nouvelles, ambiguës ou provocantes de l’identité autochtone, dans le cadre de ce qu’elle appelle un processus de réconciliation. Son travail récent s’articule autour de lanières et de couvertures ornées de perles qui intègrent des motifs de données génétiques générés par ordinateur, issus de maladies qui touchent de manière disproportionnée les communautés autochtones.

Rob Rhee ( Seattle, WA ; né en 1982) est un sculpteur dont le travail s’inspire des liens historiques et formels entre les courges cultivées, utilisées comme substituts humains, pour créer des assemblages sculpturaux et des vignettes qui véhiculent des leçons de résilience et d’adaptabilité.

Ruben Ulises Rodriguez Montoya (Sunland Park, NM ; né en 1989) construit des sculptures et des installations à partir de pièces automobiles, de peaux d’animaux et d’autres matériaux trouvés qu’il décrit comme « des êtres nés des peurs collectives des communautés latino-américaines — une genèse mythologique de la toxicité, de l’assimilation, de la migration forcée, de l’exploitation des terres, de la pauvreté et de la violence de genre ».

Dianna Settles (Lexington, KY ; née en 1989) est une peintre figurative dont les compositions associent des portraits de personnes vivantes et décédées pour créer des présents et des futurs imaginaires. À travers ces tableaux, l’artiste explore des questions autour de l’expérience collective et de ce qui rend une vie digne d’être vécue.

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