L'héritage d'un artiste : Comment veux-tu que l'on se souvienne de toi ?

Dans cet extrait de notre récente publication, Estate Planning for Visual Artists : A Workbook for Attorneys & Executors, Megan Low, directrice des services pour le Conseil des arts et des affaires du Grand Boston, partage une série de considérations et d'options pour les artistes qui commencent à planifier leur héritage.

Ars longa, vita brevis.

L'art est durable, la vie est courte.

L'héritage est l'occasion pour un artiste de répondre à la question : "Comment veux-tu que l'on se souvienne de moi ?" Pour certains artistes, il peut s'agir de savoir que leur œuvre sera soignée ou peut-être accrochée là où les gens pourront la voir de temps en temps. Pour d'autres, l'objectif peut être de sauvegarder une réputation et d'établir une position dans le grand récit. La qualité seule ne garantit pas un héritage. Même la célébrité de Vincent van Gogh dépend en grande partie des efforts de sa belle-sœur Johanna van Gogh-Bonger pour promouvoir son œuvre après sa mort. Une gestion minutieuse des œuvres d'art et des biens, la sélection d'intendants fiables et des objectifs clairs font toute la différence dans la création d'un héritage durable.

L'héritage est un concept très personnel et a donc le potentiel d'être une force significative dans l'élaboration du plan de succession global. Comme chaque client est différent, chaque plan d'héritage sera différent.

Les possibilités sont infinies et dépendent des souhaits de l'artiste, de ses ressources, de ses priorités, de ses relations, de sa pratique, de sa production et de son histoire :

• Un artiste de renommée internationale dote une fondation pour gérer ses œuvres d'art, mener des recherches et accorder des subventions.
• Une photographe de carrière fait don de son matériel et de ses archives au département des arts visuels de son alma mater.
• Un peintre paysagiste fait don d'une collection d'œuvres au musée d'art régional.
• Un artiste au succès commercial modéré établit une fiducie pour gérer et vendre soigneusement ses œuvres au fil du temps et faire progresser sa réputation.

L'héritage n'est pas synonyme de célébrité. De nombreux artistes choisissent, en plus ou au lieu d'investir dans leur propre réputation, d'utiliser leurs ressources pour atteindre d'autres objectifs :

• Une artiste pionnière, dont les œuvres célébraient son héritage tribal, a travaillé avec diligence pour créer un inventaire et des archives complètes de ses œuvres et du matériel connexe, sachant que ces informations présenteraient un intérêt historique.
• Un professeur de peinture, conscient de l'importance de sa première exposition solo pour sa carrière, s'est associé à une association locale à but non lucratif pour créer un programme de bourses qui permettrait aux artistes émergents d'avoir leur propre première exposition et de bénéficier d'un soutien professionnel.
• La famille d'un photographe a créé un concours annuel avec jury et une série de conférences en partenariat avec un musée local de la photographie.
• Une peintre et mécène de toujours a aidé à fonder un programme de don d'œuvres d'artistes locaux à des organisations à but non lucratif et a pris des dispositions dans sa succession pour continuer à accorder des subventions aux organisations qu'elle avait soutenues tout au long de sa vie.

Il n'y a pas de réponse unique, mais c'est une question qui mérite d'être posée : "Comment veux-tu que l'on se souvienne de toi ?"

[Extrait de notre publication gratuite, Estate Planning for Visual Artists : A Workbook for Attorneys & Executors. Télécharge le cahier et d'autres outils gratuits de planification de la succession et de l'héritage ici]