Annonce des boursiers Joan Mitchell 2024

Nous avons le plaisir d'annoncer les lauréats 2024 des bourses Joan Mitchell ! Ces 15 artistes de tous les États-Unis recevront chacun 60 000 dollars de fonds non affectés, répartis sur cinq ans. Ce soutien financier pluriannuel est entremêlé d'opportunités régulières de développement des compétences, d'échanges entre pairs et de création de réseaux - autant de ressources essentielles dont les artistes ont besoin pour pérenniser leurs pratiques.

Les boursiers Joan Mitchell 2024 sont :

Scott Anderson, Albuquerque, NM
Michaela Pilar Brown, Columbia, SC
Victoria Burge, Harrisville, NH
Peggy Chiang, Brooklyn, NY
Ruby Chishti, Brooklyn, NY
Sharif Farrag, Reseda, CA
Emilie Louise Gossiaux, New York, NY
André Leon Gray, Raleigh, NC
Joe Harjo, San Antonio, TX
Rebecca Morris, Los Angeles, CA
Gamaliel Rodríguez, Cabo Rojo, PR
Abigail Kahilikia Romanchak, Waiohuli, HI
Rupy C. Tut, Oakland, CA
Yvonne Wells, Tuscaloosa, AL
Sandy Williams IV, Richmond, VA

Les artistes sont nommés et sélectionnés pour la bourse Joan Mitchell par le biais d'un processus à plusieurs niveaux. Pour 2024, 86 nominateurs - un groupe diversifié de 45 États, dont 53 % s'identifient comme artistes et 46 % participaient pour la première fois à ce processus - ont chacun proposé deux artistes dont le travail, selon eux, "contribue à un discours artistique et culturel important, mérite une plus grande reconnaissance au niveau national, et pour qui la réception de ce prix serait significative et aurait un impact." Ce processus de nomination a produit un ensemble de 154 candidatures d'artistes, réduites à un groupe de 60 lors du premier tour d'examen par le jury, et ensuite réduites aux 15 derniers récipiendaires du prix.

Les jurés qui ont sélectionné les boursiers de cette année étaient : Valerie Cassel Oliver, conservatrice de la famille Sydney et Frances Lewis pour l'art moderne et contemporain au Virginia Museum of Fine Arts ; Adriana Corral, artiste, Texas ; Michelle Grabner, artiste, critique et conservatrice indépendante, Wisconsin ; et Elana Herzog, artiste, New York. La conservatrice Diana Nawi, basée à Los Angeles, a également participé au premier tour d'évaluation des candidatures. Le programme, qui en est à sa quatrième année, a accordé 3,6 millions de dollars de financement directement aux artistes depuis 2021.

"Au cours de sa vie, Joan Mitchell a souvent offert une assistance personnelle à d'autres artistes, et sa directive pour sa fondation était de soutenir directement les artistes", a déclaré Christa Blatchford, directrice générale de la Fondation. "Tout au long de nos 30 ans d'histoire de subventions, nos programmes ont continué à évoluer en réponse aux commentaires des artistes participants. La relance de la bourse Joan Mitchell en 2021 est un exemple de ce processus continu, explorant des modèles créatifs qui remplissent notre mission et portent l'héritage de Mitchell vers l'avant."

En plus des critères d'évaluation réguliers utilisés pour sélectionner les boursiers chaque année - notamment la vision artistique et l'articulation de l'impact que les fonds de la bourse pourraient avoir - les candidats ont été invités cette année à aborder leur intérêt pour le soutien et l'échange entre pairs. Cette question supplémentaire a été ajoutée en réponse aux commentaires continus des boursiers actuels choisis depuis que ce programme de subvention a été repensé en 2021 : qu'un avantage essentiel de la bourse est de faire partie d'une cohorte d'artistes à l'échelle nationale, avec des occasions régulières de se connecter autour d'intérêts et de préoccupations partagés.

"Quatre ans après le début de ce nouveau modèle de bourse, nous sommes témoins d'une communauté de pratique diversifiée qui prend forme", a noté Solana Chehtman, directrice des programmes d'artistes à la Fondation Joan Mitchell. "Nous voyons clairement l'impact des ressources financières, mais les soutiens non monétaires sont tout aussi importants. Nous continuons à multiplier les occasions de rassemblement et d'échange, offrant aux artistes un groupe de pairs avec lesquels ils peuvent partager leurs expériences, apprendre de nouveaux outils et de nouvelles techniques, et discuter des défis liés à la pratique qui peuvent découler du fait d'être un artiste en activité."

La Fondation facilite l'apprentissage et le dialogue entre les cohortes de la bourse grâce à un solide calendrier d'événements, notamment des ateliers, des sessions mensuelles d'échange entre artistes via Zoom, et une réunion en personne de trois jours organisée chaque année en juin pour les artistes des deuxième et troisième années du programme. Les sessions récentes ont porté sur les relations avec les galeries, le droit des contrats, les stratégies d'autogestion, l'approvisionnement en matériel et la gestion de la double responsabilité d'artiste et d'aidant naturel. Les boursiers ont également accès à des séances de coaching avec le personnel de la Fondation Joan Mitchell et des experts dans les domaines de la finance et de la planification stratégique, et peuvent postuler pour des résidences au Centre Joan Mitchell, basé à la Nouvelle-Orléans, une fois qu'ils ont atteint la quatrième année du programme.

"J'ai vraiment apprécié cette dernière année en tant que boursière Joan Mitchell", a déclaré l'artiste Anina Major, basée à New York et boursière Joan Mitchell 2023. "En particulier, la convocation en personne à la Nouvelle-Orléans a été une merveilleuse occasion de passer du temps avec d'autres boursiers. Tu n'as pas beaucoup de situations où les artistes se réunissent en dehors du contexte d'une exposition ou d'une résidence, où l'accent est mis sur le travail. Parfois, vous pensez que les défis que vous rencontrez en tant qu'artiste sont propres à votre expérience unique, mais au fil des conversations qui se sont déroulées lors de la réunion, nous avons réalisé qu'il y avait de nombreuses similitudes. C'est encourageant et motivant de savoir que tu n'es pas seul et que tu as quelqu'un d'autre avec qui tu peux en parler, en créant un espace où tu te sens en sécurité pour le faire."

À propos des boursiers 2024

Les Joan Mitchell Fellows de cette année travaillent dans une variété de médias au sein des domaines évolutifs de la peinture et de la sculpture - y compris le dessin, la gravure, les médias mixtes et l'art de l'installation :

Les peintures deScott Anderson (Albuquerque, NM ; né en 1973) explorent la tension entre la perception externe et l'expérience interne à travers des négociations matérielles et des représentations abstraites.

Michaela Pilar Brown (Columbia, SC ; née en 1970) aborde la politique du corps noir, en utilisant des matériaux et des espaces pour construire des contre-récits et explorer les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la perte.

Victoria Burge (Harrisville, NH ; née en 1976) crée des sculptures à petite échelle et des œuvres sur papier, explorant les langages visuels, le travail traditionnel des femmes et les principes d'organisation de la grille à travers des archives historiques.

Peggy Chiang (Brooklyn, NY ; née en 1989) réalise des sculptures qui explorent la présentation et la représentation de choses ordinaires, en incorporant des éléments tels que le son, l'odeur et le toucher pour mettre en doute la passivité des objets.

Le processus deRuby Chishti (Brooklyn, NY ; né en 1963) transforme des vêtements jetés en structures évocatrices qui explorent la mémoire sociale, l'amour, la perte et le passage du temps.

Sharif Farrag (Reseda, CA ; né en 1993) crée des œuvres d'art en céramique qui mélangent les styles et l'iconographie traditionnels avec des techniques non conventionnelles pour explorer les thèmes de la croissance, de la décomposition et de l'expérience personnelle.

L'art multidisciplinaire d'Emilie Louise Gossiaux (New York, NY ; née en 1989) traduit ses mondes intérieurs en formes physiques, explorant les thèmes de l'interdépendance, de la joie du handicap et de l'intersectionnalité entre les personnes handicapées et les espèces non humaines.

André Leon Gray (Raleigh, NC ; né en 1969) étudie les structures de pouvoir social, la culture, l'identité et l'histoire, en utilisant des objets chargés de signification sociopolitique pour forger des liens entre le passé et le présent.

Les installations deJoe Harjo (San Antonio, TX ; né en 1973) remettent en question l'effacement et la représentation erronée de la culture amérindienne en Amérique, en prônant la résilience, l'autonomisation et la justice sociale.

Rebecca Morris (Los Angeles, CA ; née en 1969) réalise des peintures abstraites qui remettent en question des éléments tels que le trait, la surface et le cadre afin d'exposer les tensions entre la surface plane et la peinture en tant qu'objet discret.

Les dessins deGamaliel Rodríguez (Cabo Rojo, PR ; né en 1977) imaginent des paysages dystopiques, critiquant les échecs sociétaux et économiques et les impacts de l'extraction dans son Porto Rico natal.

Abigail Kahilikia Romanchak (Waiohuli, HI ; née en 1976) perpétue le savoir hawaïen et explore l'interaction entre l'impact humain et l'environnement naturel à travers ses œuvres contemporaines sur papier.

Rupy C. Tut (Oakland, CA ; né en 1985) adapte les techniques traditionnelles de peinture indienne pour créer des œuvres qui mettent en scène une figure féminine naviguant dans des environnements complexes.

Yvonne Wells (Tuscaloosa, AL ; née en 1939) crée des "story quilts" narratifs complexes qui mélangent abstraction géométrique et figuration audacieuse, improvisant des compositions grâce à une approche intuitive avec des tissus réutilisés.

La pratique interdisciplinairede Sandy Williams IV (Richmond, VA ; né en 1992) génère une catharsis communautaire à travers des mémoriaux publics éphémères et des performances, des films et des sculptures qui visualisent des cadres d'émancipation.

La cohorte 2024 des boursiers Joan Mitchell reflète une diversité notable à travers plusieurs dimensions. Groupe légèrement plus âgé que les années précédentes, 33 % de la cohorte 2024 ont entre 50 et 59 ans, 20 % ont entre 40 et 49 ans, et 33 % ont entre 30 et 39 ans - le reste ayant 60 ans et plus. Parmi eux, 7 % s'identifient chacun comme hispanique ou latino/a/x, amérindien, hawaïen/insulaire du Pacifique, ou comme personne d'ascendance moyen-orientale ; 13 % s'identifient chacun comme indigène ou blanc ; 20 % s'identifient comme personne d'ascendance européenne ; et 27 % s'identifient comme noir. Les femmes et les artistes s'identifiant comme femmes continuent d'être le groupe le plus important au sein de la cohorte, comprenant 60 % des boursiers, tandis que 33 % s'identifient comme hommes et 7 % comme non binaires. 20 % s'identifient comme LGBTQIA+ et 7 % ont refusé de répondre.

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