Annonce des boursiers Joan Mitchell 2023

Nous avons le plaisir d'annoncer les lauréats 2023 des bourses Joan Mitchell ! Ces 15 artistes de tous les États-Unis recevront chacun 60 000 dollars en fonds non affectés, distribués sur cinq ans aux côtés d'un développement professionnel flexible et de convocations qui facilitent le renforcement de la communauté et l'apprentissage par les pairs.

Les boursiers Joan Mitchell de 2023 sont :

Ash Arder, Détroit, MI
Raheleh Filsoofi, Nashville, TN
Nicholas Galanin, Sitka, AK
Jacqueline Kiyomi Gork, Los Angeles, CA
Ana María Hernando, Niwot, CO
Mala Iqbal, Brooklyn, NY
William Lamson, Brooklyn, NY
KathyLiao, Kansas City, MO
Anina Major, New York, NY
Demond Melancon, New Orleans, LA
Javier Orfon, San Lorenzo, Puerto Rico
Mikayla Patton, Pine Ridge, SD
Naomi Safran-Hon, Brooklyn, NY
SableSmith, New Jersey
Jayoung Yoon, Beacon, NY

À propos de la bourse

En 2021, la Fondation Joan Mitchell a reconcevu et relancé son principal programme de subvention afin d'explorer plus activement les façons dont le soutien financier pluriannuel peut aider les artistes à transformer leurs pratiques et à assurer leur héritage. Au cœur de la structure de notre Fellowship se trouve un soutien longitudinal qui reconnaît que les plus grands avantages des opportunités de bourses sont souvent nourris au fil du temps, grâce à un engagement soutenu et à l'établissement de relations.

La bourse s'étend sur une période de cinq ans, avec un premier versement de 20 000 $ cette année, suivi de quatre années de versements de 10 000 $. La Fondation offre également aux artistes la possibilité de participer à des programmes axés sur les finances personnelles, la planification de l'héritage et la défense de ses propres intérêts, entre autres. La structure de soutien comprend des rassemblements annuels en personne qui établissent des liens entre les boursiers et des séances d'engagement virtuelles qui favorisent davantage une communauté d'apprentissage par les pairs.

"La cohorte 2023 des Joan Mitchell Fellows souligne à nouveau la valeur d'un programme pluriannuel, car elle réunit un groupe d'artistes aux pratiques, aux intérêts et aux antécédents divers, qui ont tous exprimé, dans leur demande de bourse, l'impact qu'un soutien financier et professionnel au fil du temps aura sur leur travail et leur vie", a déclaré Christa Blatchford, directrice générale à la Fondation Joan Mitchell. "Cet engagement prolongé est également conforme à l'héritage de Joan Mitchell elle-même, qui a si souvent offert une assistance personnelle à d'autres artistes, et dont la directive pour sa fondation était de poursuivre cette approche de soutien direct aux artistes en activité."

Processus de sélection

Le processus de sélection des lauréats de la bourse Joan Mitchell 2023 a débuté en novembre 2022, lorsque le personnel de la fondation a commencé à identifier les nominateurs - les artistes et les professionnels des arts qui recommandent des artistes à la fondation pour l'obtention d'une bourse. Le groupe final de 82 nominateurs, dont 60 % sont des artistes, provenait de 43 États et de Porto Rico.

Ce large groupe de nominateurs, qui fait partie des efforts concertés de la Fondation pour s'assurer d'un groupe de candidats dynamique et représentatif de tous les coins du pays, de tous les milieux et de toutes les communautés, a produit 148 candidats à la bourse, représentant un éventail de milieux et d'intérêts créatifs, avec des artistes originaires de 37 États et de Porto Rico.

Au début de l'été, une équipe distincte de cinq jurés - également artistes et professionnels des arts - a examiné les candidatures des artistes, en évaluant les critères de sélection suivants :

• la vision artistique de chaque candidat ;
• l'engagement de l'artiste dans une pratique active ; et
• l'impact potentiel du prix sur la carrière et la vie de l'artiste.

À propos des boursiers de 2023

Les boursiers de cette année reflètent un éventail diversifié de pratiques, s'étendant des domaines évolutifs de la peinture et de la sculpture vers l'installation, la technologie, le land art et l'engagement communautaire. Parmi les 15 derniers boursiers, une forte majorité s'identifie comme une femme et se situe entre 30 et 49 ans. La cohorte d'artistes est exceptionnellement diversifiée et comprend une large représentation de races et d'ethnies, avec des artistes s'identifiant comme noirs ou d'origine africaine, amérindiens ou indigènes, asiatiques, hispaniques ou latinos, et multiraciaux, parmi d'autres identités spécifiques nommées.

Les œuvres des artistes explorent les histoires de famille, la migration, les interactions entre le son, la technologie et les matériaux comme le tissu et l'argile, les écosystèmes vivants et non vivants, les ancêtres et le lieu, parmi de nombreux autres thèmes et explorations matérielles. Tu trouveras ci-dessous des détails sur la pratique de chaque artiste :

Les œuvres d'Ash Arder (Détroit, MI ; né en 1988) comprennent des installations, des sculptures, des sons, des dessins, de l'électronique, de la vidéo et des performances - souvent mélangées, comme dans Whoop House (2022), une construction semblable à une scène utilisée pour présenter des sessions de jam, des slams de poésie et des récits tout en démontrant la valeur de l'énergie solaire. Arder prévoit d'utiliser les fonds de la bourse pour obtenir un espace de studio élargi et à long terme, ainsi que du matériel de production.

Raheleh Filsoofi (Nashville, TN ; né en 1975) crée des environnements acoustiques et mélodiques immersifs qui explorent la nature de l'argile et sa capacité à créer des sons et des textures uniques. Filsoofi prévoit d'étendre son expérimentation avec des argiles provenant de différents endroits des États-Unis, établissant ainsi une géographie sociale collective. L'artiste a noté que la bourse faciliterait les connexions et le dialogue avec des pairs qui posent des questions difficiles sur la représentation et la responsabilité.

La pratique de Nicholas Galanin (Sitka, AK ; né en 1979) s'appuie sur les liens avec la terre et les technologies et matériaux indigènes et non indigènes pour confronter la culture contemporaine. La bourse permettra à Galanin d'acquérir des matériaux de haute qualité et de nouvelles technologies, ainsi qu'un nouvel espace de travail.

Jacqueline Kiyomi Gork (Los Angeles, CA ; née en 1982) crée des environnements sonores dans lesquels le son est manipulé à l'aide de sculptures, de systèmes sonores multicanaux et de traitements numériques pour contrôler où et comment le son est ressenti - et affecté par l'incorporation de matériaux qui absorbent ou bloquent le son, de la laine et de la moquette au silicone et au vinyle. Gork prévoit d'utiliser la bourse pour explorer de meilleures approches de la documentation, un élément essentiel pour la durabilité d'un travail qui est généralement expérimenté en personne.

Ana María Hernando (Niwot, CO ; née en 1959) est une artiste multidisciplinaire qui peint, dessine, utilise des mots et des sons, et réalise des installations à grande échelle qui intègrent souvent une variété d'objets en tissu faits à la main, en se concentrant sur le féminin et en utilisant l'empathie pour remettre en question nos idées préconçues sur "l'autre", sa valeur et sa valeur. La bourse aidera Hernando à élargir son rayonnement national et international, à s'assurer un espace de studio à long terme, à améliorer ses méthodes de documentation et à mettre sur pied une équipe de production en studio.

Mala Iqbal (Brooklyn, NY ; née en 1973) a créé une série de peintures et de dessins qui sont une représentation visuelle des souvenirs d'histoires familiales. Iqbal prévoit d'utiliser la bourse pour approfondir ces histoires - avec des voyages de recherche auprès de parents aux États-Unis, ainsi qu'à Lahore, Karachi et Osnabruck - tout en étant en mesure d'augmenter le temps investi dans d'autres projets tels que des collaborations en matière de gravure et de peinture.

Les installations complexes deWilliam Lamson (Brooklyn, NY ; né en 1977) explorent l'écologie des systèmes vivants et non vivants, à petite et à grande échelle. Suite à la perte du père de Lamson en 2022, l'artiste a indiqué que la bourse soutiendrait une période de recadrage de sa pratique artistique à travers des lentilles plus personnelles de service et de soins, tout en accordant à Lamson la sécurité financière nécessaire pour prendre un congé sabbatique de l'enseignement auxiliaire.

Kathy Liao (Kansas City, MO ; née en 1984) crée des peintures et des installations qui documentent la fluidité avec laquelle l'absence informe la présence, et cherche à capturer la façon dont nos souvenirs du passé sont enchevêtrés avec l'ici et le maintenant. Actuellement en formation pour devenir prestataire de soins de santé mentale, la bourse de Liao lui fournira le temps et l'espace nécessaires pour réfléchir et tisser des liens avec sa future pratique artistique, tout en aspirant à créer plus d'opportunités, de soutien et d'accès aux ressources de santé mentale pour les créatifs BIPOC.

Anina Major (New York, NY ; née en 1981) s'inspire de l'ancienne pratique du tressage pour créer des sculptures en céramique. Elle a commencé par utiliser les styles traditionnels des Bahamas, son lieu de naissance, et a élargi ses recherches pour mettre en lumière les liens de parenté au sein de la diaspora noire qui se manifestent à travers l'acte de fabrication. Soulignant l'importance historique du tissage en tant que moyen de communication permettant d'aborder les questions de l'effacement culturel et de la préservation par le biais de l'archivage, la bourse de Major soutiendra d'autres recherches anthropologiques, ainsi que la planification de l'héritage et les opportunités de développement professionnel.

Demond Melancon (Nouvelle-Orléans, LA ; né en 1978) travaille dans la tradition de la culture du masque noir de la Nouvelle-Orléans. En utilisant le fil et l'aiguille pour coudre des perles de verre sur la toile, Melancon crée des costumes massifs et des portraits aux détails complexes qui honorent les sujets noirs historiquement exclus du canon artistique tout en confrontant les représentations stéréotypées de l'identité noire. La bourse aidera Melancon à amplifier l'impact de ces costumes en élargissant l'éventail des possibilités de présentation et de mise en réseau à travers les États-Unis.

Javier Orfon (San Lorenzo, PR ; né en 1989) développe des œuvres multimédias - y compris des dessins sur des objets trouvés, de la gravure expérimentale, des sculptures avec des techniques de poterie précolombienne antillaise, des readymades et des installations basées sur la performance - qui sont souvent centrées sur le paysage changeant des Caraïbes. La bourse d'Orfon permettra d'acheter un télescope et d'autres équipements pour aider l'artiste à explorer les aspects nocturnes de la géographie portoricaine, y compris l'oiseau guabairo menacé, et à créer de nouvelles installations sculpturales en céramique.

Mikayla Patton (Pine Ridge, SD ; née en 1991) s'inspire de la fabrication de papier recyclé et d'éléments terrestres pour créer des objets sculpturaux qui utilisent les connaissances des Lakotas sur l'être, l'ornement et les méthodologies artistiques, en abordant les thèmes de la guérison, de la croissance et du renouveau. Consciente de la sous-représentation des voix indigènes dans le monde de l'art, Patton prévoit d'utiliser la bourse pour prendre de nouveaux risques en développant un solide corpus d'œuvres et en cherchant des occasions de présenter ces œuvres à de nouveaux publics.

Naomi Safran-Hon (Brooklyn, NY ; née en 1984) a commencé sa carrière artistique par la photographie, avant de passer à la peinture. Elle réalise maintenant des œuvres qui intègrent la photographie, la peinture et des matériaux alternatifs comme le ciment, mêlant la réalité de la photo à la fiction de la peinture. La bourse permettra l'acquisition d'une imprimante surdimensionnée et d'un studio plus grand afin de disposer d'un espace dédié à l'impression. Safran-Hon prévoit en outre que la structure quinquennale de la bourse lui permettra de cultiver de nouvelles relations avec ses pairs en vue d'un dialogue créatif.

Sable Smith (New Jersey ; né en 1986) réalise des œuvres qui élucident - et compliquent - la compréhension qu'a le spectateur de la prison et de la façon dont la société nomme, identifie et localise la violence. La bourse soutiendra les projets de Sable Smith visant à présenter son travail à des publics totalement étrangers au monde de l'art traditionnel, en utilisant l'art pour sensibiliser le public à cette facette de la société américaine.

Jayoung Yoon (Beacon, NY ; né en 1979) s'inspire du phénomène esprit-matière, explorant la relation entre la mémoire, la perception et les sensations corporelles par le biais d'œuvres réalisées à partir de cheveux humains - créant des sculptures chatoyantes qui évoquent un sentiment de fragilité, invitant les spectateurs à contempler la nature éphémère de notre existence. Grâce à sa bourse, Yoon prévoit de se rendre fréquemment sur l'île de Jeju pour apprendre à concevoir trois types de chapeaux traditionnels en crin de cheval coréen, puis d'utiliser ces techniques et ces modèles pour créer des formes plus grandes et plus variées.

"Au nom de la Fondation, je suis ravie d'accueillir cette cohorte 2023", a déclaré Solana Chehtman, directrice des programmes pour les artistes de la Fondation. "Depuis que nous avons relancé ce programme de subvention en 2021 en tant que processus quinquennal de soutien et d'engagement, nous avons eu l'occasion - par le biais de convocations en personne et de sessions d'échange virtuelles - d'apprendre main dans la main avec les artistes avec lesquels nous travaillons, à propos de leurs besoins, de leurs opportunités et de la façon dont nous pouvons les soutenir au mieux. Avec l'intégration de ces 15 artistes, nous nous réjouissons de continuer à construire une communauté forte et généreuse, où des artistes aux perspectives variées, à différents moments de leur carrière, peuvent bénéficier du large éventail d'expériences de chacun et se soutenir mutuellement."

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