Nancy Adelson, Josh T Franco et Nyeema Morgan se joignent au conseil d'administration de la Joan Mitchell Foundation
La Fondation accueille trois nouveaux membres au sein de son conseil d'administr...
Nous avons le plaisir d'annoncer la sélection de 35 artistes qui participeront à des résidences au Joan Mitchell Center de la Fondation à la Nouvelle-Orléans cette année. La cohorte 2025 comprend un groupe dynamique de 21 artistes de tous les États-Unis participant aux côtés de 14 artistes locaux de la Nouvelle-Orléans, et répartis en sessions de printemps, d'été et d'automne. Établi en 2015, le programme de résidence du Centre fournit aux artistes des ressources pivots à des moments critiques de leur carrière, notamment un espace de studio, un soutien financier et matériel, et des opportunités de développement professionnel. Cette année, pour célébrer à la fois le centenaire de la naissance de Mitchell et le 10e anniversaire du Joan Mitchell Center, la Fondation prévoit d'offrir une programmation publique supplémentaire au Centre, dont les détails seront annoncés ultérieurement.
Les résidences au Joan Mitchell Center soutiennent le développement artistique individuel tout en favorisant la communauté - au cœur de l'une des villes américaines les plus riches sur le plan culturel - ce qui permet aux artistes de s'engager profondément avec leurs pairs et d'apprendre d'eux. Au fil des ans, le centre a accueilli près de 350 artistes, dont un nombre important d'artistes originaires de la Nouvelle-Orléans.
Les artistes en résidence de 2025 sont :
Samira Abbassy, Jersey City, NJ
Anila Quayyum Agha, Indianapolis, IN
Jerri Allyn, Los Angeles, CA
Rina Banerjee, Brooklyn, NY
David Antonio Cruz, New York, NY
Margaret Curtis, Tryon, NC
Christian Việt Đinh, Nouvelle-Orléans, LA
Addoley Dzegede, Pittsburgh, PA
Christopher Givens, Nouvelle-Orléans, LA
Ansley Givhan, Nouvelle-Orléans, LA
Bethany Grabert, Nouvelle-Orléans, LA
Seonna Hong, Los Angeles, CA
Ivelisse Jiménez, San Juan, Porto Rico
Christopher Robert Jones & Liza Sylvestre, Urbana, IL
J.Renee, Lexington, SC
KING COBRA, Philadelphie, PA
Rodrigo Lara Zendejas, Elmwood Park, IL
Mankh, Nouvelle-Orléans, LA
E Marshall, Nouvelle-Orléans, LA
Gabriel Martinez, Houston, TX
Jarrad Mckay, Nouvelle-Orléans, LA
Michi Meko, Atlanta, GA
Young Min Moon, Amherst, MA
Maya Pen, Nouvelle-Orléans, LA
Utē Petit, Nouvelle-Orléans, LA
Antoine Prince, Nouvelle-Orléans, LA
Jacob Reptile, Nouvelle-Orléans, LA
Chemi Rosado-Seijo, San Juan, PR
Kelsey Scult, Nouvelle-Orléans, LA
Shikeith, Brooklyn, NY
Denice Smith, Slidell, LA
Awilda Sterling, San Juan, PR
Tyrone Stevenson, Slidell, LA
Yuriko Yamaguchi, Vienne, VA
"Les 2025 artistes en résidence reflètent l'essence de la créativité et de l'innovation pour lesquelles Joan Mitchell était si passionnément engagée", a déclaré Christa Blatchford, directrice générale de la Fondation Joan Mitchell. "Leurs pratiques artistiques et leurs points de vue variés prolongent l'engagement de la fondation à nourrir les artistes visuels au cours de leur parcours créatif, et nous sommes heureux de pouvoir leur offrir l'opportunité et les ressources nécessaires pour se concentrer sur la création artistique - en particulier, alors que nous célébrons le centenaire de Joan Mitchell."
Les résidences au centre Joan Mitchell sont ouvertes à deux groupes distincts d'artistes visuels. Les artistes qui ont déjà reçu une bourse de la Fondation Joan Mitchell - mais qui n'ont pas participé à la résidence auparavant - sont invités à poser leur candidature. Les artistes basés à la Nouvelle-Orléans peuvent poser leur candidature par le biais d'un appel à candidatures ouvert et gratuit, indépendamment de toute affiliation antérieure avec la Fondation. Les candidatures des deux groupes sont examinées par un jury indépendant composé d'artistes et de professionnels des arts nationaux et de la Nouvelle-Orléans, sélectionnés par le personnel du Centre. Ce jury sélectionne le groupe d'artistes qui ont montré que le programme de résidence constituerait un moment charnière dans leur carrière, en se basant en partie sur une évaluation de l'ensemble de leur travail, ainsi que sur leur engagement à maintenir une pratique en studio.
Les artistes participants de cette année ont été choisis par cinq jurés : carole Frances Lung, directrice exécutive d'Antenna à la Nouvelle-Orléans, organisatrice, artiste et activiste de la puissance douce ; MaPò Kinnord, céramiste, professeur d'art et directrice du département de l'Université Xavier à la Nouvelle-Orléans ; María Elena Ortiz, conservatrice au Modern à Fort Worth, Texas, et auparavant conservatrice au Pérez Art Museum Miami (PAMM), où elle a dirigé l'Institut culturel caribéen (CCI) ; Pat Phillips, une peintre et ancienne élève de la Fondation Joan Mitchell (Painters & Sculptors Grant, 2017 ; JMC AIR, 2023) qui vit et travaille à Philadelphie ; et Kristina Kay Robinson, une poète, écrivaine et artiste visuelle née et élevée à la Nouvelle-Orléans.
Les résidents précédents mentionnent fréquemment leur passage au Centre comme une étape importante de leur carrière artistique, inspirée en partie par le mélange distinctif d'artistes présents - chacun avec sa propre variété d'intérêts, de techniques formelles et d'utilisation des médias. Cette diversité est une fois de plus évidente dans les participants à venir, y compris :
Anila Quayyum Agha: née à Lahore, au Pakistan, et basée dans l'Indiana, les œuvres sculpturales complexes et à grande échelle d'Agha explorent les thèmes de la multiplicité culturelle, des rôles de genre et des valeurs sociétales à travers des motifs contemporains et islamiques.
David Antonio Cruz: se concentrant sur les thèmes croisés de l'homosexualité et de la race à travers la peinture, la sculpture et la performance, et inspiré par des artistes comme John Singer Sargent et Alice Neel, les œuvres de Cruz visent à amplifier les voix marginalisées, en capturant l'essence des communautés homosexuelles à travers des représentations intimes et de célébration.
Margaret Curtis: artiste féministe, Curtis est connue pour ses peintures narratives qui plongent dans la dynamique du pouvoir au niveau personnel et sociétal, en utilisant des outils de tous les jours comme des râpes à fromage et des instruments de décoration de gâteaux pour créer des espaces vibrants et compressés qui donnent vie à un royaume fictif. Son travail remet en question les récits culturels en exposant les contradictions et les glissements au sein de l'imagerie iconique, visant à révéler une perspective plus honnête et plus directe.
Christian Việt Đinh: artiste vietnamien-américain, Đinh réalise des céramiques et des œuvres sculpturales qui explorent les nuances de la culture vietnamienne aux États-Unis après la guerre du Vietnam, en fabriquant des pièces qui servent d'archives culturelles et mettent un coup de projecteur sur une communauté dont l'histoire n'est souvent pas racontée.
Christopher Robert Jones et Liza Sylvestre : le travail de Jones et Sylvestre, qui travaillent ensemble, couvre le dessin, la sculpture, la vidéo et la performance, dans le but de remettre en question les conceptions conventionnelles du handicap et ce que cela signifie pour faire de l'art et s'engager dans l'art.
Big Queen Denice Smith : Les perles complexes et les tissus vibrants de Denice Smith racontent des histoires culturelles puissantes et servent de récits vivants de l'histoire, des luttes et des triomphes de sa communauté, la tribu indienne des Monogram Hunters Black Masking.
Les résidences annuelles du centre durent de six à quatorze semaines. Les artistes participant aux résidences disposent d'un studio privé sur le campus du centre, bénéficient du soutien d'assistants de studio sur place, d'une allocation hebdomadaire de 150 dollars et de repas préparés. Les résidents se voient également offrir des opportunités de réseautage et de développement professionnel tout au long de leur résidence, y compris des visites de studio, des ateliers, des consultations individuelles et des rencontres informelles. L'hébergement sur le campus et le soutien financier pour le transport du matériel et des œuvres d'art sont également fournis aux artistes qui voyagent depuis d'autres régions du pays.
Bien que le Joan Mitchell Center soit généralement fermé au public afin que les artistes puissent se concentrer sur leur travail, les membres de la communauté sont invités à le visiter lors d'événements. Il s'agit notamment du Community Coffee et des Evening Open Studios, organisés chaque mois pendant la durée de la résidence. Pour cette année de double anniversaire, alors que la Fondation célèbre à la fois le 10e anniversaire du Centre et le centenaire de la naissance de Joan Mitchell, le Centre accueillera des opportunités supplémentaires d'engagement du public, notamment une exposition d'œuvres d'anciens participants à la résidence en août 2025. Des détails supplémentaires et le calendrier public seront annoncés plus tard dans l'année.
"Le programme de résidence 2025 du Joan Mitchell Center illustre notre dévouement permanent à favoriser la croissance artistique et à établir des liens significatifs entre les artistes, de tout le pays et de toute la Nouvelle-Orléans", a déclaré Véronique LeMelle, directrice générale par intérim du Joan Mitchell Center. "Cette année, alors que nous célébrons le 10e anniversaire du Centre, nous sommes ravis d'améliorer notre programmation avec des opportunités d'engagement public qui honorent l'incroyable créativité de nos résidents passés et présents."