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Anina Major

New York, New York

“Crawfish Armor” is a stoneware structure, with a base of brown curved rods in a cup form, woven through at the top with red-orange wishbone stacks. Sitting on top are ceramic strips woven into a rounded form with an open top. The color shifts from deep to light orange with dark speckles and drips.

Crawfish Armor

2023

“Chasing Waterfalls” is a stoneware structure of basket-woven ribbed strips of ceramic, wrapped in bands to form an irregular vertical cylinder. The shiny glaze transitions from olive green to blue and turquoise.

Chasing Waterfalls

2022

“Bridged Over” is a stoneware sculpture of two connected vessels. On the left is a vase-like form of brown glazed woven strips extending from a bowl. Tubes of gathered black ceramic tubes arc from the mouth of the vase, and bubble out to create a sphere and cylindrical cage, woven on the sides with glossy dark brown pinched clay.

Bridged Over

2022

“Double Dutch” is a stoneware sculpture, with two stacked rounded forms structured of basket-like woven strips. The base form is slightly larger, and the top form leans forward. The glaze is off white and amber, with blue drips in places, and a crust of sand-like texture at the crown of the top form.

Double Dutch

2022

Les œuvres présentées sur cette page sont sélectionnées parmi celles soumises par les artistes dans le cadre de leur demande de bourse ou de résidence. Toutes les œuvres sont la propriété des artiste ou de leurs ayants droit.

À propos Anina Major

A headshot of Anina Major with a slight smile wearing a bright yellow blouse in front of greenery. She is a Black woman with medium-dark skin tone and brown and black hair pulled up in braids with ringlets framing her face.

Anina Major est une artiste visuelle originaire des Bahamas. Sa décision d'établir un domicile contraire à l'endroit où elle est née et a grandi la motive à enquêter sur la relation entre soi et le lieu en tant que site de négociation. En utilisant le langage vernaculaire de l'artisanat pour se réapproprier des expériences et relocaliser des objets déplacés, sa pratique se situe à l'intersection de la nostalgie et de l'identité. Elle est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de la Rhode Island School of Design et a reçu de nombreux prix et résidences, notamment la bourse du Socrates Sculpture Park, et a été mentor pour le Saint Heron Ceramic Residency Program. Son travail a été exposé aux Bahamas, aux États-Unis et en Europe, et fait partie des collections permanentes de la National Gallery of the Bahamas, du Museum of Fine Arts, Boston, du Los Angeles County Museum of Art, du Rhode Island School of Design Museum et du National Museum of African American History and Culture.

Programme

Joan Mitchell Fellowship, 2023

Site web / Réseaux sociaux

“ J'ai commencé à faire des recherches sur une forme de tissage appelée "tressage" aux Bahamas comme un exercice de compréhension de ma généalogie personnelle. Chaque année, j'assiste à la détérioration des quelques objets en paille que m'a laissés ma grand-mère. Mon processus de fabrication de sculptures en céramique inspirées du tressage me reconnecte avec des aspects de mon héritage. Travailler à travers le processus de la céramique fournit une belle métaphore pour les sentiments de perte et de gain.”

Articles de revue associés

Anina Major, a Black woman with medium-dark skin tone and brown and black curly hair, stands in an artist’s studio behind a table holding her ceramic sculptures. On the metal shelves behind her, we see baskets, other ceramic sculptures, and boxes.

Dans le studio : Anina Major

"La façon dont j'ai géré mon mal du pays a été à travers l'art, en faisant des s...