Anila Quayyum Agha

Indianapolis, Indiana

Les œuvres présentées sont sélectionnées parmi celles soumises par l'artiste dans le cadre de sa demande de bourse ou de résidence. Toutes les œuvres sont la propriété de l'artiste ou de ses ayants droit.

À propos Anila Quayyum Agha

Anila Quayyum Agha smiles brightly at a work table in her art studio. She has short dark hair and glasses, wears a black shirt and necklace, and has a medium light skin tone.

Anila Quayyum Agha est née à Lahore, au Pakistan. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts au National College of Arts, à Lahore, et une maîtrise en beaux-arts à l'University of North Texas. Agha réside à Indianapolis, dans l'État de New York, et à Augusta, dans l'État de Géorgie. En 2020, Agha a été nommée Morris Eminent Scholar in Art à l'université d'Augusta, en Géorgie. Les œuvres d'Agha ont été exposées dans de nombreux musées, notamment à Kew : Jardins botaniques royaux, Londres, Royaume-Uni ; Musée d'art oriental, Turin, Italie ; The Bruce Museum, Greenwich, CT ; Peabody Essex Museum, Salem, MA ; et Musée national de la sculpture, Valladolid, Espagne. Agha a été incluse dans l'événement collatéral de la Biennale de Venise 2019, She Persists. Elle a notamment reçu la bourse d'art contemporain Efroymson (2009), ArtPrize (grand prix avec jury et vote public, 2014), une bourse de chercheur de l'université d'Indiana, le prix Schiele du musée d'art de Cincinnati (2017) et la bourse des peintres et sculpteurs de la fondation Joan Mitchell (2019). En 2020, elle s'est vu décerner la bourse Smithsonian Fellowship in the Arts. Son travail a été collectionné par des institutions et des collectionneurs privés à l'échelle nationale et internationale.

Participation au programme

Painters & Sculptors Grant, 2019

Résidence du Centre Joan Mitchell, 2025

Site web / Liens sociaux

À partir de motifs islamiques familiers réinterprétés depuis leurs origines, mes installations sculpturales à grande échelle créent des espaces universellement accueillants grâce aux jeux d'ombre et de lumière. Avec une base conceptuelle générée à partir de mes propres expériences en tant que femme et personne de couleur, mon travail artistique va au-delà du personnel pour explorer des binaires souvent contradictoires et culturellement construits.”