Simposio del Centenario de Joan Mitchell en el Instituto de Arte de Chicago

Los días 23 y 24 de octubre de 2025, el Instituto de Arte de Chicago, en colaboración con la Joan Mitchell Foundation, presentó el Simposio del Centenario de Joan Mitchell: una reunión académica de dos días que reunió a artistas, escritores, conservadores y conservadores para compartir nuevas investigaciones y perspectivas sobre la práctica de Mitchell.

El programa comenzó el jueves 23 de octubre con un discurso público de Sarah Roberts, Directora Principal de Asuntos Curatoriales de la Fundación, en conversación con la conservadora del Instituto de Arte Caitlin Haskell. Ambas examinaron de cerca una selección de cuadros que representan momentos clave en la práctica de Mitchell, que abarca desde la década de 1940 hasta la de 1990. La grabación completa está disponible en el canal de YouTube del Instituto de Arte.

El simposio continuó el viernes con presentaciones organizadas en tres temas. El primer grupo exploró a Joan Mitchell y el lenguaje, abordados desde distintos ángulos. Mara Hoberman, investigadora principal del catálogo razonado de la Joan Mitchell Foundation, comparó los escritos críticos sobre Mitchell en New York y París, mientras que el historiador del arte Brian T. Leahy trazó la evolución de las marcas de Mitchell junto con la retórica sobre su obra. Rachel Cohen, escritora y profesora de escritura creativa, examinó la práctica epistolar de Mitchell en el contexto de la Escuela de New York, y el crítico de arte y escritor John Yau exploró la práctica epistolar de la madre de Mitchell, Marion Strobel.

Bajo el lema "Mitchell pinta un cuadro", las conservadoras del Instituto de Arte de Chicago Kim Muir y Katrina Rush compartieron sus conocimientos sobre el proceso pictórico de Mitchell, mientras que Ana Alba (Museo de Arte Carnegie) y Roxy Sperber (Newfields, Indianápolis) compartieron nuevos métodos de restauración de cuadros. Cora Chalaby, doctoranda en Historia del Arte, ofreció el contexto del medio elegido por Mitchell, la pintura al óleo, en la década de 1970, y Mark Pascale, conservador de Grabados y Dibujos del Instituto de Arte, desentrañó el enfoque de Mitchell sobre el grabado.

En un último grupo de presentaciones, Marin Sarvé-Tarr (SFMOMA), John Corbett (Corbett+Dempsey) y Thea Liberty Nichols (Instituto de Arte de Chicago) ofrecieron el contexto de los años de formación de Mitchell en Chicago, incluido el papel de las colecciones del Instituto de Arte en la formación de su comprensión de la pintura y los veranos que pasó en la Escuela de Arte Ox-Bow. La artista de Chicago Amanda Williams reflexionó sobre los puntos en común entre su propia obra y el enfoque de Mitchell sobre el color y el lugar.

El simposio concluyó con una síntesis a cargo de la comisaria Katy Siegel, y un debate abierto sobre temas aún por explorar.

Gracias a todos los ponentes y asistentes por vuestras contribuciones a esta inmersión profunda en el contexto y la práctica de Mitchell. Las recapitulaciones de muchas de las presentaciones están disponibles en el Instagram de la Fundación: @joanmitchellfdn.