Desde el terreno: Marie Dupas sobre la obra de Joan Mitchell en el Museo de Artes de Nantes

Las obras de Joan Mitchell ocupan un lugar esencial en la colección del Museo de Artes de Nantes porque son testimonio de un momento clave de su historia: en 1994, el museo presentó, junto al Jeu de Paume de París, la primera gran retrospectiva de Joan Mitchell en Francia. Comisariada por Daniel Abadie y Henri-Claude Cousseau, entonces director del museo, la exposición de Nantes proponía un amplio recorrido por los treinta primeros años de la obra de la artista, de 1951 a 1980, mientras que la del Jeu de Paume se centraba en la segunda parte de la carrera de la artista.

Con este motivo, el museo solicitó un conjunto de cuadros depositados en préstamo a largo plazo por el Centro Pompidou y el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo. Hoy se conservan en nuestras colecciones seis obras de Joan Mitchell -entre ellas Méphisto (1958), Les Bleuets (1973), No Daisies (1980) y Tilleul (1992)-, cinco de las cuales proceden del Musée National d'Art Moderne. Su llegada supuso un paso importante, al incorporar a la colección un conjunto significativo de obras de un emblemático expresionista abstracto estadounidense que se hace eco de la tradición europea de la pintura de paisaje.

These works are regularly presented in the permanent exhibition, notably in thematic sections such as Territories, or Time and Memory, in the Cube, a space dedicated to contemporary art collections. The museum also offers incursions of contemporary works in the permanent exhibition. Joan Mitchell's No Daisies, for example, is exhibited between two 19th century paintings, Le Déluge by Léon-François Comerre and Le naufrage du trois-mâts by Eugène Isabey. This juxtaposition creates a dialogue across centuries about the power of the elements, emotional intensity, and the pictorial gesture.

Though her paintings are not narrative, Joan Mitchell manages, through material and color, to express a raw energy and a sensation of space, movement, and emotion—all of which connects her to the expressive quest of her predecessors.

Las obras presentadas en el Museo de Artes de Nantes durante el Centenario de Joan Mitchell abarcan un periodo significativo de la carrera de la artista y reflejan la complejidad de su enfoque, que combina una profunda conexión con la naturaleza, un estilo a la vez gestual y estructurado, y una búsqueda constante de interacción entre el color, el espacio y la emoción. Los cuadros transmiten lo que la propia artista describió como "la sensación de un espacio", ya sea cerrado, infinito, íntimo o terrestre.

Esta celebración del centenario de Mitchell es una oportunidad para echar un nuevo vistazo a esta obra, explorar su modernidad, su poder sensorial, y recordarnos hasta qué punto Joan Mitchell, como ella misma decía, pintaba "lo que un color hace a otro", más que ideas. De este modo, Mitchell sigue siendo una figura clave para comprender la intersección entre abstracción, emoción y paisaje en el arte contemporáneo.

Marie Dupas es conservadora de arte contemporáneo en el Musée d'Arts de Nantes en Nantes, Francia. Más información sobre el museo en https://museedartsdenantes.nantesmetropole.fr.

Nota: La Joan Mitchell Foundation cataloga actualmente el cuadro que aparece arriba como "Les Bluets", ya que así lo inscribió Mitchell en el cuadro. Sin embargo, el Museo de Artes de Nantes y el Centro Pompidou catalogan la obra con la grafía tradicional francesa: "Les Bleuets"