Desde el terreno: Marie Dupas sobre la obra de Joan Mitchell en el Museo de Artes de Nantes

Las obras de Joan Mitchell ocupan un lugar esencial en la colección del Musée d'Arts de Nantes porque son testimonio de un momento fuerte de su historia: en 1994, el museo presentó, junto al Jeu de Paume de París, la primera gran retrospectiva de Joan Mitchell en Francia. Comisariada por Daniel Abadie y Henri-Claude Cousseau, entonces director del museo, la exposición de Nantes proponía un amplio recorrido por los treinta primeros años de la obra de la artista, de 1951 a 1980, mientras que el Jeu de Paume se centraba en la segunda parte de la carrera de la artista.

Fue en esta ocasión cuando el museo solicitó un conjunto de cuadros depositados en préstamo a largo plazo por el Centre Pompidou y el Fonds national d'art contemporain. Hoy se conservan en nuestras colecciones seis obras de Joan Mitchell - entre ellas Méphisto (1958), Les Bleuets (1973), No Daisies (1980) y Tilleul (1992)-, cinco de las cuales proceden del Musée national d'art moderne. Su llegada supuso un paso importante, al incorporar a la colección un conjunto significativo de obras de un importante expresionista abstracto estadounidense que está en sintonía con la tradición europea de la pintura de paisaje.

Estas obras se presentan regularmente en las galerías de la colección permanente, sobre todo en secciones temáticas como Territorios y Tiempo y Memoria en el Cubo, un espacio dedicado a las colecciones de arte contemporáneo. El museo también ofrece intervenciones de obras contemporáneas en la exposición permanente. No Daisies de Joan Mitchell, por ejemplo, se expone entre dos cuadros del siglo XIX, Le Déluge de Léon-François Comerre y Le Naufrage du trois-mâts de Eugène Isabey. Esta yuxtaposición intencionada crea un diálogo a través de los siglos sobre el poder de los elementos, la intensidad emocional y el gesto pictórico.

Aunque sus cuadros no son narrativos, Joan Mitchell consigue, mediante la materia y el color, expresar una energía cruda y una sensación de espacio, movimiento y emoción, todo lo cual la conecta con la ambición expresiva de sus predecesores.

Las obras presentadas en el Musée d'Arts de Nantes durante el Centenario de Joan Mitchell abarcan un periodo significativo de la carrera de la artista y reflejan la complejidad de su enfoque, que combina una profunda conexión con la naturaleza, un estilo a la vez gestual y estructurado, y una búsqueda constante de interacción entre el color, el espacio y la emoción. Los cuadros transmiten lo que la propia artista describió como "la sensación de un espacio", ya sea cerrado, infinito, íntimo o terrestre.

Esta celebración del centenario de Mitchell es una oportunidad para echar un nuevo vistazo a esta obra, explorar su modernidad, su poder sensorial, y recordarnos hasta qué punto Joan Mitchell, como ella misma dijo, pintaba "lo que un color hace a otro", más que ideas. De este modo, Mitchell sigue siendo una figura clave para comprender la intersección entre abstracción, emoción y paisaje en el arte contemporáneo.

Marie Dupas es conservadora de arte contemporáneo en el Musée d'Arts de Nantes en Nantes, Francia. Más información sobre el museo en https://museedartsdenantes.nantesmetropole.fr.

Nota: La Joan Mitchell Foundation cataloga actualmente el cuadro que aparece arriba como "Les Bluets", ya que así lo inscribió Mitchell en el cuadro. Sin embargo, el Musée d'Arts de Nantes y el Centre Pompidou catalogan la obra con la grafía tradicional francesa: "Les Bleuets"