Black Ground: In the Service of Others
2019
Reggie Burrows Hodges
Le Maine
Les œuvres présentées sont sélectionnées parmi celles soumises par l'artiste dans le cadre de sa demande de bourse ou de résidence. Toutes les œuvres sont la propriété de l'artiste ou de ses ayants droit.
À propos Reggie Burrows Hodges
Reggie Burrows Hodges (né en 1965 à Compton, en Californie) est un peintre basé dans le Maine dont les œuvres explorent la narration et la métaphore visuelle. Ses peintures à grande échelle - rendues à l'acrylique et au pastel sur toile brute - explorent des sujets universels tels que l'identité, la communauté, la vérité et la mémoire, et s'inspirent souvent de son enfance à Compton. À partir d'un fond noir, il développe la scène autour de ses personnages avec un coup de pinceau pictural et brumeux, jouant sur la façon dont la perception est affectée lorsque l'accent descriptif est placé non pas sur les agents humains, mais sur leur environnement. Les figures se matérialisent dans un espace récessif, dépourvu d'identifiants physiques. Les corps sont décrits par leur contexte peint, ce qui souligne l'acceptation par Hodges d'ambiguïtés ténues et son observation attentive de la relation entre les humains et leur environnement. Leur flou tranquille, développé par le toucher doux de la main de Hodges, sonde l'imprécision de la mémoire et examine la possibilité que nous soyons tous des produits de notre environnement. Hodges a étudié le théâtre et le cinéma à l'université du Kansas. Au début de l'année 2021, Hodges présentera une exposition personnelle à Karma, à New York. En tant que lauréate 2019 de la bourse de la Fondation Ellis-Beauregard pour les arts visuels, Hodges fera l'objet d'une exposition solo au Center for Maine Contemporary Art, dans le Maine, en 2022.
Participation au programme
Painters & Sculptors Grant, 2020
Site web / Liens sociaux
Ma pratique a été inspirée par l'étude des moments et la traduction de leur essence à travers la couleur, la figuration, l'abstraction et diverses techniques de marquage. Je peins souvent en série. Je m'intéresse à l'intersection d'une expérience interne et à la symbolisation de celle-ci dans mon travail afin de présenter une vue de mon héritage et de mon parcours personnels.”
