Semash
2019
Oreen Cohen
Pittsburgh, Pennsylvanie
Les œuvres présentées sont sélectionnées parmi celles soumises par l'artiste dans le cadre de sa demande de bourse ou de résidence. Toutes les œuvres sont la propriété de l'artiste ou de ses ayants droit.
À propos Oreen Cohen
Oreen Cohen est une Israélienne américaine de première génération avec un héritage juif nord-africain. Elle est sculptrice, peintre, mère et programmatrice culturelle et vit à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts à l'université Carnegie Mellon (2014) et son baccalauréat en beaux-arts à l'université de Buffalo (2008). Travaillant dans les médiums de la métallurgie sculpturale, du dessin et de l'installation, Oreen a développé des commandes publiques et privées à grande échelle dans des lieux curieux. Les projets de conservation comprennent When Artists Enter the Factory au Brooklyn Army Terminal, FIGMENT Sculpture Project (Governors Island, NYC), Flint Public Art Project (Flint, MI), et CerCCa Casamarles en Catalogne, Espagne. Elle a bénéficié d'une bourse Investing in Professional Artists de la Pittsburgh Foundation et des Heinz Endowments, ainsi que d'une bourse de la New York Foundation for the Arts. Cohen a présenté des expositions individuelles à la 707 Gallery (Pittsburgh), au Bunker Projects (Pittsburgh) et à la Transformer Gallery (Washington, DC).
Participation au programme
Résidence du Joan Mitchell Center, 2023
Site web / Liens sociaux
Voracement dessinée ou vigoureusement pliée, mon approche de la sculpture, de l'installation et du dessin est une réponse gestuelle et automatique aux environnements internes et externes. La ligne est une constante dans mon travail, sous forme de marques texturales provenant de mouvements performatifs ou d'objets superposés qui relient des récits symboliques. Mon corps est un outil de fabrication, et l'esthétique visible et laborieuse de l'acier, du verre, du charbon de bois et des techniques mixtes est une tentative de réitérer le potentiel de transformation de la matière pour refléter l'essence de soi sur place.”
