Kaili Chun

Mon travail négocie les idées de confinement et d'exposition, d'agence et de contrainte. Le processus et les matériaux transforment les espaces physiques en environnements uniques qui commentent les questions contemporaines. Je construis souvent des récits à l'aide de symboles et d'objets qui traitent de l'impact des événements historiques sur le présent. Des éléments organiques sont parfois inclus dans mes installations, et les changements qu'ils subissent au cours d'une exposition font métaphoriquement référence à la nature de la culture en tant que processus évolutif.
Je tente également d'examiner les distinctions entre les épistémologies occidentale et indigène et les effets de l'une sur l'autre, tout en explorant des principes et des idéaux culturels apparemment disparates qui sont en fait partagés. En communiquant les observations et les expériences de la vie d'un point de vue hawaïen, j'espère encourager les autochtones et les non-autochtones à adopter les valeurs et les idéaux que nous partageons, et à se débarrasser des pratiques néfastes qui remettent constamment en question et transforment l'identité de la personne autochtone.

En outre, j'explore la relation complexe entre le travail de la main et le travail de l'esprit, entre le sacré et le séculier, et entre les formes occidentales et autochtones de spiritualité. Plus précisément, j'étudie la façon dont ces approches distinctes ont eu un impact historique sur les peuples autochtones, d'une manière qui continue d'illustrer les controverses contemporaines entourant l'identité autochtone.

De plus, les tensions qui persistent entre les façons occidentales et indigènes de connaître et de comprendre le monde servent de catalyseurs pour délimiter des formes sculpturales de confinement qui servent non seulement à rappeler les nombreuses façons dont chaque personne est façonnée et limitée, mais aussi à établir des frontières négociables entre l'intérieur et l'extérieur, entre la dissimulation et la révélation.”