paper (purple)
2018 - 2019
Julia Rooney
New York, New York
Les œuvres présentées sont sélectionnées parmi celles soumises par l'artiste dans le cadre de sa demande de bourse ou de résidence. Toutes les œuvres sont la propriété de l'artiste ou de ses ayants droit.
À propos Julia Rooney
Julia Rooney est une artiste multidisciplinaire dont le travail explore l'espace entre les médias analogiques et numériques, faisant un geste vers un monde dans lequel les deux coexistent de façon ténue. Bien qu'enracinée dans la peinture, sa pratique fait souvent le pont avec d'autres disciplines, notamment la fabrication de papier et les collaborations par l'intermédiaire de l'USPS. Ses récentes expositions personnelles, Screen Shot (Jennifer Terzian Gallery, 2022) et @SomeHighTide (Arts+Leisure, 2021), présentaient une série de peintures de la taille d'un téléphone ou d'un ordinateur portable installées à la fois physiquement dans les galeries et numériquement sur son compte Instagram éponyme, qu'elle réactive par intermittence pour des projets spécifiques au site en tant que forme continue de critique et d'enquête sur les médias sociaux. Elle a poursuivi cette recherche en tant qu'artiste en résidence Happy and Bob Doran CT 2021-22 par l'intermédiaire de la Yale University Art Gallery et de l'Artspace New Haven, avec pour point d'orgue l'exposition collective Footnotes and other embedded stories (notes de bas de page et autres histoires intégrées). Sa série en cours "paper paper" - faite entièrement de journaux pulpifiés et reformés - a été exposée au Weatherspoon Art Museum (Greensboro, NC, 2021), à la Real Eyes Gallery (Adams, MA, 2021) et à la Kopeikin Gallery (Los Angeles, CA, 2019), et fait actuellement l'objet d'un prêt à long terme à The Nature Conservancy, dans le Connecticut. Rooney a obtenu son baccalauréat en études visuelles et environnementales au Harvard College et sa maîtrise en peinture à la Yale School of Art.
Participation au programme
Résidence du Joan Mitchell Center, 2022
Site web / Liens sociaux
Profondément préoccupée par la façon dont notre paysage médiatique contemporain façonne nos modes de pensée, je produis des peintures et des installations qui invitent les spectateurs à réfléchir à la façon dont les technologies du 21e siècle - des applications comme Instagram aux plateformes comme Zoom - conditionnent ce que nous voyons et la façon dont nous le voyons. Mon travail est à cheval sur les supports physiques et numériques : il existe à la fois en tant qu'objets fabriqués dans l'espace réel et en tant que rendus numériques de ces objets, réalisés à l'aide d'ordinateurs et de téléphones. En travaillant de cette manière hybride, je sensibilise les spectateurs à leur propre navigation entre une réalité tridimensionnelle et son équivalent numérique.”
