Sur le terrain : Caitlin Haskell sur la bourse Joan Mitchell à Chicago

City Landscape est une peinture abstraite composée d'un enchevêtrement central de couleurs vives - violet, rose, orange, vert, rouge - sur un fond essentiellement gris, subtilement divisé en zones rectangulaires. Elle est présentée accrochée au mur blanc d'une galerie sur un plancher en bois.
Joan Mitchell, City Landscape, 1955. Huile sur toile, 80 x 80 pouces (203,2 x 203,2 cm). Collection de l'Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois. © Estate of Joan Mitchell. Photo par Coco Jia.

Le jeudi 23 octobre à l'Art Institute of Chicago, les conservatrices Caitlin Haskell (Art Institute of Chicago) et Sarah Roberts (Joan Mitchell Foundation) présenteront "Joan Mitchell at 100 : Six Paintings from Six Decades" (Joan Mitchell à 100 ans : six peintures de six décennies) Cette conversation offrira un regard attentif sur la vie et l'œuvre de Mitchell à travers l'analyse de six œuvres d'art s'étalant des années 1940 aux années 1990. Cet événement marque le début d'un symposium scientifique sur Mitchell, organisé par l'Art Institute à l'occasion du centenaire de Mitchell, afin de favoriser de nouvelles interprétations de la vie et de l'œuvre de l'artiste.

Dans l'espace d'une galerie de musée aux murs blancs et au sol en bois, un groupe de 15 collégiens fait face à une peinture abstraite carrée.
Des étudiants de l'University of Chicago regardent City Landscape à l'Art Institute of Chicago. Photo par Rachel Cohen.

Avant le symposium, et en vue d'une prochaine exposition sur Mitchell, Haskell a récemment dirigé un séminaire pour les étudiants de l'Université de Chicago, qui leur a permis d'étudier de près les œuvres de Mitchell et de passer en revue l'historique des expositions de l'artiste. Le séminaire s'est achevé par la proposition d'une exposition ciblée, dans une seule salle, des œuvres de Mitchell. Les participants ont ainsi acquis une expérience pratique précieuse en matière de recherche et d'élaboration d'une liste de contrôle, de demande de prêt d'œuvres d'art, de création d'un aménagement de galerie et de rédaction de documents d'interprétation.

Dans une salle de conférence obscure, des personnes sont assises autour d'une table centrale et regardent un écran montrant un espace de galerie avec des peintures abstraites à plusieurs panneaux.
Proposition d'exposition de Tianhe Chen, présentée dans le cadre du séminaire Joan Mitchell de l'University of Chicago. Photo par Tacy Wagner.

Pour le projet final, un participant, Tianhe Chen, a proposé une exposition intitulée "Joan Mitchell : Poétique de l'architecture" Chen écrit : "Dans les œuvres de Mitchell réalisées entre 1970 et 1975, ses vastes blocs de couleur fonctionnent comme des structures spatiales, qu'elle appelle parfois "champs" et "territoires" J'ai sélectionné six tableaux pour l'exposition, dont le point d'ancrage est Chasse Interdite, un quadriptyque qui cristallise l'approche architecturale de la peinture de Mitchell."

Chasse Interdite, 1973, abstract painting by artist Joan Mitchell
Joan Mitchell, Chasse Interdite, 1973. Huile sur toile, 110 1/4 x 283 1/2 pouces (280 x 720,1 cm). Collection de . © Estate of Joan Mitchell.

Une autre étudiante, Coco Jia, a proposé une exposition centrée sur les peintures de tournesols de Mitchell. Jia écrit : "Les tournesols en tant que motif avaient une signification importante dans la vie et l'œuvre de Mitchell, et je voulais explorer comment son style et sa compréhension des tournesols ont évolué au fil des ans."

En réfléchissant à ce qu'elle a appris pendant le cours, Jia a noté : "J'ai été vraiment émue par le dévouement de Mitchell en tant qu'artiste. Elle était déterminée, ambitieuse, et vivait et respirait l'art, continuant à peindre des œuvres à très grande échelle jusqu'à la fin de sa vie, même lorsqu'elle était physiquement affaiblie par le cancer."

Chen a réfléchi : "Ce qui me fascine le plus, c'est la capacité de Mitchell à embrasser l'entre-deux, produisant une voix créative hybride qui émerge du flux et de la dislocation. Ce type de sensibilité cosmopolite est quelque chose que le monde de l'art commençait seulement à reconnaître."

Dans une salle de conférence sombre, des personnes sont assises autour d'une table centrale avec des ordinateurs portables et regardent un écran montrant le plan d'un espace d'exposition avec des peintures abstraites placées et étiquetées.
Une proposition d'exposition présentée lors du cours de séminaire Joan Mitchell de l'University of Chicago. Photo par Coco Jia.

"Nous avions un groupe intrépide d'étudiants de premier cycle et de troisième cycle de l'UChicago dans le séminaire Joan Mitchell", a déclaré Caitlin Haskell, "et je soupçonne qu'il pourrait y avoir plusieurs futurs conservateurs de musée parmi eux. Les recherches rigoureuses que les étudiants ont effectuées pour retracer l'historique des expositions de Joan Mitchell (souvent avec l'aide des archives de la Joan Mitchell Foundation) ont été extrêmement utiles pour mon propre processus de conservation, et j'ai trouvé inspirant de voir les approches nouvelles, axées sur l'artiste, qu'ils ont apportées à l'exposition des œuvres de Joan Mitchell dans leurs projets finaux."

Caitlin Haskell est "Gary C. and Frances Comer Senior Curator in Modern and Contemporary Art and director of Ray Johnson Collections and Research" e à l'Art Institute of Chicago. Inscris-toi ici pour assister à l'événement organisé par Caitlin Haskell et Sarah Roberts à l'Art Institute of Chicago.