Dans le studio : Jayoung Yoon

Jayoung Yoon est une artiste basée à New York qui est née en Corée du Sud. Elle est titulaire d'une bourse Joan Mitchell pour l'année 2023. Nous avons interviewé Yoon sur son travail et sa pratique créative en février 2024. Ce qui suit est une transcription éditée de cette conversation.

J'utilise les cheveux humains comme principal médium pour créer des œuvres en deux et trois dimensions qui sont profondément inspirées par la spiritualité et la philosophie bouddhiste, explorant les thèmes de la pleine conscience et de l'interconnexion.

En 2005, un an avant de m'installer aux États-Unis, j'ai participé à une retraite spirituelle en Corée du Sud. Au cours de cette retraite, j'ai été initiée à diverses pratiques, notamment habiter pleinement le présent, faire le vide dans son esprit et reconnaître notre dualité. Une pratique qui m'a particulièrement inspirée consistait à se demander "Qui suis-je ?" C'était une question simple mais profondément stimulante. Chaque personne a répondu par son nom, son travail, son sexe et sa nationalité. Cependant, le pasteur a insisté sur le fait qu'il ne s'agissait que d'attributs extérieurs, et non de l'essence de notre véritable moi.

Après plusieurs jours d'introspection, nous sommes arrivés à une prise de conscience simple mais profonde : "JE SUIS" Nous n'avons pas besoin d'ajouter quoi que ce soit après "JE SUIS" pour décrire qui nous sommes. En d'autres termes, notre véritable moi individuel transcende notre apparence physique et nos antécédents culturels.

Cela a été un moment de prise de conscience pour moi. Lorsque j'ai transcendé mes pensées, mes croyances et mes notions, j'ai vu le monde, y compris moi-même, tel qu'il est vraiment. J'ai ressenti un sentiment d'unité avec les autres, de connectivité et de totalité. Pour moi, la spiritualité est un voyage pour se rappeler qui nous sommes vraiment. Et j'aime à penser que mon art est un voyage pour me rappeler qui je suis vraiment.

Dans mes premiers travaux, j'ai utilisé des formes sculpturales semi-translucides pour représenter des pensées et des souvenirs dans des vidéos et des performances. Par exemple, dans mes vidéos, les "pensées invisibles" connectées à ma tête s'élèvent lentement dans les airs et disparaissent dans un geste de purification.

Mes vidéos et mes performances sont également des cérémonies de méditation rituelle, souvent composées d'actions à long terme impliquant l'endurance et le silence. J'ai conçu les pièces à porter pour évoquer un sentiment d'intimité et d'enveloppement. En même temps, les installations sculpturales invitent le spectateur à ralentir, à faire une pause et à approfondir sa propre conscience du moment présent.

Plus récemment, je m'inspire des concepts de forme et de vide, qui mettent en évidence l'interconnexion et la nature toujours changeante de tous les phénomènes. À travers mon art, je me lance dans une exploration poétique de ces concepts, en me penchant sur la question de savoir ce que le vide signifie vraiment.

Pour transmettre ces idées, j'utilise des voiles chatoyants méticuleusement fabriqués à partir de cheveux humains et d'autres matériaux naturels, notamment des plumes, des fibres de graines d'asclépiade et du crin de cheval. Ils évoquent un sentiment de fragilité, invitant les spectateurs à réfléchir à la nature éphémère de la vie. En entrelaçant et en nouant de façon complexe différentes fibres au fil du temps, je fais allusion à l'interdépendance sous-jacente de tous les êtres, symbolisant le tissu entrelacé de l'existence.

L'une de mes œuvres récentes, The Portal, a été directement inspirée par ma retraite de méditation en 2005. Elle représente mon flux de pensées disparaissant progressivement dans une autre dimension. Elle est installée horizontalement de façon à ce que les spectateurs puissent se tenir à l'extrémité ouverte de la sculpture et regarder dans la forme d'entonnoir. La sculpture invite le public à explorer son propre flux de pensées et à contempler ce qui se trouve au-delà du point de fuite.

Alors que je cherchais un matériau capable de visualiser la purification de mes pensées à travers la matérialité et le processus, j'ai découvert que les cheveux humains avaient le potentiel d'incarner à la fois l'esprit et la matière. Comme je tisse et noue chaque mèche de cheveux dans des structures qui sont principalement constituées d'air, mes sculptures deviennent semi-transparentes, ressemblant à des pensées et des souvenirs ineffables. De plus, les cheveux évoquent la matière par leur qualité viscérale et tactile, et ils sont littéralement une trace et un produit du corps humain.

Je trouve qu'en utilisant des matériaux tactiles et délicats comme les cheveux humains dans mon travail, les gens sont invités à prêter une plus grande attention au moment présent. Les sculptures presque sans poids, composées de mèches de cheveux tissées, se déplacent dans l'espace avec le flux d'air changeant et répondent à la locomotion du spectateur. Ces petits mouvements dans l'espace et ces détails complexes modifient la conscience que le spectateur a de son environnement et introduisent des perceptions subtiles qui sont souvent considérées comme allant de soi.

Comme mes sculptures sont semi-translucides, j'observe que la visibilité des sculptures capillaires change constamment dans l'environnement. Elles sont parfois visibles, parfois invisibles en fonction des changements de lumière au cours de la journée. Cela provoque une réflexion sur la nature fugace et éphémère de notre existence. J'envisage que les œuvres transforment l'espace en un environnement intime et contemplatif où le spectateur peut découvrir une nouvelle perception.

Utiliser des cheveux humains pour faire de l'art n'est pas typique de la culture coréenne. Cependant, lors d'une visite en Corée en 2019, j'ai suivi un cours pour apprendre la broderie et le patchwork traditionnels coréens au Centre culturel coréen. Dans l'une des salles de classe, j'ai vu exposé le Tang-geon, l'un des chapeaux traditionnels en crin de cheval. J'ai été fascinée par sa beauté semi-transparente et sa structure délicate, qui résonnaient avec mes propres œuvres. J'ai cherché où je pouvais apprendre ces techniques et j'ai découvert que plusieurs maîtres, reconnus comme "patrimoine culturel immatériel", transmettent encore la technique traditionnelle de tissage du crin de cheval sur l'île de Jeju.

Au cours de l'été 2023, je me suis rendue sur l'île de Jeju, en Corée du Sud, et j'ai appris le tissage traditionnel coréen en crin de cheval pendant un mois. Cette expérience m'a accordé de profondes connaissances sur ces méthodes traditionnelles. Le processus consiste à fabriquer une forme en bois, à tisser le crin, à l'apposer sur le bois, à l'immerger dans l'eau froide, puis à le faire bouillir pendant 20 à 30 minutes pour solidifier la forme.

Actuellement, j'utilise les nouvelles techniques pour développer un nouveau corpus d'œuvres, provisoirement intitulé Torus : L'étoffe de l'énergie. Cette série a été inspirée par le film documentaire THRIVE, qui mettait en lumière la découverte par Einstein des "paquets quantiques", souvent appelés "petits paquets de plénitude" L'énergie à l'intérieur de ce modèle entre par une extrémité, circule autour du centre et sort par l'autre côté, maintenant l'équilibre, l'autorégulation et la plénitude inhérente.

Ce schéma se retrouve dans divers phénomènes, notamment la structure des petits atomes, la section transversale d'une pomme, la formation des tornades, le champ magnétique de la Terre et même la structure de galaxies entières. De manière significative, il présente des solutions potentielles pour résoudre les problèmes mondiaux insoutenables au sein des systèmes humains.

Lorsque j'ai regardé ce film, ce concept m'a profondément inspiré et m'a enthousiasmé pour mon nouveau projet, Fabric of Energy, dans lequel j'utiliserai des cheveux humains, du crin de cheval et d'autres matériaux en fibres naturelles tissés ensemble. Dans le cadre de ce projet, j'espère créer un spectacle inspiré des tourbillons soufis. Je n'ai pas réalisé de projets performatifs en direct depuis 2016, mais cela a toujours été ma passion, et j'ai hâte d'en revisiter et d'en créer de nouveaux. Je crois que cette méditation par le mouvement physique du tourbillon soufi s'aligne sur le thème primordial de mon nouveau projet.

Depuis que j'ai participé à un atelier de tourbillon au printemps 2023, je m'entraîne. J'ai l'idée de créer une performance en direct en collaboration avec des danseurs soufis dans l'espace où j'installerai mes nouvelles sculptures de cheveux. Cette performance offrira une expérience qui favorise la pleine conscience, la réflexion et la conscience spirituelle.

Interview et montage par Jenny Gill. Pour en savoir plus sur le travail de Jayoung Yoon, consulte le site jayoungyoon.com.