Dans l'atelier : Chie Fueki

Chie Fueki est une artiste peintre basée à Beacon, dans l'État de New York, et lauréate de la bourse Joan Mitchell Fellowship en 2021. Nous l'avons interviewée sur son travail et ses processus d'atelier en mai 2022. Ce qui suit est une transcription éditée de cette conversation.

Je suis une peintre qui travaille avec beaucoup d'éléments collés. Mes peintures sont sur un support en panneau de bois et la majeure partie de la surface est recouverte de papier de mûrier collé qui a été peint de différentes couleurs à l'acrylique. J'utilise ces morceaux de papier comme des éléments de construction pour réaliser mes surfaces. Mais je ne travaille pas seulement avec des collages ; je dessine et je peins, je fais des marques de pinceau, je verse, et je fais toutes sortes de processus simultanément. Il y a beaucoup de couches et d'éléments qui sont imbriqués les uns dans les autres. Je suis vraiment consciente que je suis une peintre au langage mixte, alors j'aimerais que le langage formel de la façon dont les peintures sont construites soit en rapport avec ce que j'essaie de dire avec la peinture.

Dans mon travail, je me suis concentrée sur différents motifs de peinture, des portraits à la peinture de paysage ou aux arts ornementaux. J'ai réalisé tout un ensemble d'œuvres basées sur un sport particulier, qui était le football à un moment donné... Donc, le motif se déplace en fonction de mes intérêts, mais il y a beaucoup de continuité avec l'expérimentation matérielle et le vocabulaire formel. L'une des raisons pour lesquelles je m'intéresse à la peinture, c'est que c'est un endroit où des situations de langage mixte peuvent se produire visuellement. L'idée de cela m'excite vraiment, mais essentiellement chaque jour dans l'atelier, je travaille simplement avec les matériaux.

Par exemple, je travaille en ce moment avec de la peinture acrylique et tout ce à quoi je pense depuis plusieurs jours, c'est de savoir si je peux faire ressembler la peinture acrylique à un marqueur à moitié transparent, faire en sorte que la peinture réagisse d'une certaine façon sur le papier ou sur un panneau, qu'elle se tortille et agisse d'une certaine façon. Et c'est tout ce à quoi j'ai pensé. Ainsi, alors qu'en arrière-plan, je travaille sur des idées plus vastes avec des groupes de peintures, au jour le jour, dans l'atelier, je réfléchis surtout à des choses comme le fait de savoir si je peux faire en sorte qu'un vert vraiment transparent agisse comme une couleur fluorescente, mais pas avec de la peinture fluorescente.

En ce moment, je réalise un nouveau corpus d'œuvres où je peins des espaces intérieurs, la plupart du temps sans personnages. L'espace sur lequel je me concentre est notre appartement à Beacon, New York, qui est un appartement d'une chambre à coucher avec une kitchenette, donc un intérieur très semblable à une boîte. Il se trouve que nous vivons dans un endroit d'où l'on peut voir le mont Beacon au-delà du Fishkill Creek. Et donc naturellement, depuis que nous avons emménagé ici, je suis très consciente du fait que nous vivons dans la vallée de l'Hudson. J'ai récemment trouvé une peinture du mont Beacon réalisée par un peintre de l'Hudson Valley River School, et c'est une chose à laquelle j'ai beaucoup réfléchi. Parce que lorsque je regarde par la fenêtre, la fenêtre elle-même encadre déjà immédiatement la vue de la montagne ou une vue de la vallée de l'Hudson elle-même.

Le confinement initial de la pandémie et le temps passé dans cet espace m'ont vraiment motivé à réfléchir à ce point de vue de l'appartement. Au début, je me suis dit que je devrais peindre un paysage puisque c'est ce que je vois. Mais je me suis rendu compte que faire un tableau de ce que je vois par la fenêtre ne correspondait pas vraiment à ma façon de voir les choses. J'ai donc décidé d'encadrer la vue de la fenêtre avec deux rubans noirs géants qui font un peu office de rideau ou de guillemets. J'ai appelé cette installation Mountain Altar.

Les rubans ont été très tôt l'un des motifs de mon travail, en tant que décoration ornementale reconnaissable. La signification peut être fluide en fonction de son contexte, évoquant souvent des associations d'un présent ou d'un cadeau. Je m'intéresse également à la façon dont les symboles et les signes communément reconnaissables peuvent changer de signification en fonction du contexte ou de l'échelle. Dans le cas des rubans qui apparaissent dans Mountain Altar, j'ai d'abord créé une paire de rubans à l'échelle réduite, l'un à partir d'un dessin cartoonesque d'observation d'une dentelle nouée par un ruban, et l'autre à partir d'un pochoir découpé à l'aide de perforatrices imitant l'illusion d'un ruban de dentelle. J'ai agrandi ces formes de ruban pour construire les peintures en papier façonné de l'installation Mountain Altar. Dans le tableau Brides (2021), ces formes apparaissent également à leur taille originale, comme les rubans à la taille des robes de mariée d'Hilary et Ara, et des versions agrandies de ces nœuds sont également situées en haut du tableau, ornant l'espace perspectif en un point de la chapelle où elles se sont mariées.

Lorsque j'ai fait l'installation du ruban dans mon appartement, j'ai voulu citer la vue elle-même parce que les peintures de paysage - ou n'importe quelle peinture - pourraient être traditionnellement considérées comme une fenêtre. J'ai donc fait cette installation et je pensais que mon dialogue avec la vue elle-même serait terminé à ce moment-là. Mais en ce moment, je peins cette vue reconstruite - cette installation de fenêtre - dans le cadre d'un ensemble d'œuvres qui ont un lien avec l'ukiyo-e.

Ukiyo-e se traduit directement par "monde flottant" et est un style d'art japonais du 17e au 19e siècle. Je m'intéresse particulièrement à l'ukiyo-e en raison de l'histoire des estampes ukiyo-e qui ont voyagé jusqu'en Occident et des artistes occidentaux, tels que les impressionnistes, qui ont été influencés par ce style. Je suis née au Japon, mais j'ai grandi au Brésil. En regardant les calendriers d'ukiyo-e que mes parents avaient en main lorsqu'ils étaient en Amérique du Sud, j'ai toujours pensé à cet échange. C'est donc la poursuite d'un dialogue. L'imagerie de l'ukiyo-e est très variée, mais je m'intéresse particulièrement aux paysages vus à travers des structures perspectivistes intérieures. J'aime l'idée du monde flottant lui-même, et cette phrase... la poétique du quotidien qui est évoquée à travers elle.

Les rubans de l'installation Mountain Altar étaient presque comme un patchwork de bouts de papier restants d'œuvres antérieures qui ont été collés ensemble, collés ensemble pour devenir ce symbole plus grand. Je cite maintenant cette installation précédente dans cette nouvelle peinture, en jouant avec l'échelle des objets quotidiens, en reliant le bocal à poisson à l'appartement et en pensant à l'expérience que nous vivions tous. Je réadresse ce que j'ai fait à l'époque et je traduis toute l'action de cette installation d'autel en peintures plus petites, de la taille d'une fenêtre.

Je pense qu'il y a beaucoup de choses que je découvrirai au cours des prochains mois avant que l'ensemble de l'œuvre ne soit achevé. J'ai fait beaucoup de dessins tôt le matin dans l'appartement qui informent le développement de nouvelles peintures dans l'atelier.

Interview et montage par Jenny Gill. Pour en savoir plus sur le travail de Chie Fueki , clique ici.