Artistes sur Mitchell : Poésie d'Isabelle Garron, E. Tracy Grinnell et Eléna Rivera

Isabelle Garron est une poétesse basée à Paris, en France. Elle a partagé la réflexion suivante sur Joan Mitchell et son atelier d'écriture collaborative avec d'autres poètes réagissant à l'œuvre de Mitchell. Suivent desextraits de trois poèmes d'après le tableau The Bridge (1956)de Mitchell .

J'ai découvert l'œuvre de Joan Mitchell au milieu des années 90, à la suite d'une conversation avec Jacques Dupin dans le cadre de mes recherches universitaires sur ses écrits sur les artistes. Je me sens liée à Joan Mitchell par son geste, son rapport à la couleur, l'audace de son ouverture des formes à un changement de perspective en dehors de toute appartenance.

L'expérience de ses œuvres est le ^ruisseau irrépressible1 qui irrigue le poème que je cherche, tout comme l'exemple qu'elle donne pour habiter un ^monde2 en tant qu'artiste, en risquant toute l'énergie que notre corps nous donne pour manifester sa forme et son chant.

La peinture de Joan Mitchell a marqué la poétique de nombreuses femmes poètes que je connais. Elle est l'une des références incontournables de nos conversations. Je pense à Catherine Weinzaepflen, dont l'écriture est imprégnée de paysage, de peinture et de couleur, et aux poètes américains E. Tracy Grinnell et Eléna Rivera.

Il y a deux ans, Eléna, Tracy et moi avons lancé un projet que nous appelons entre nous le "projet Mitchell" Il s'agit d'une sorte d'atelier d'écriture à trois, toujours inspiré par l'une des œuvres de Joan. Le tableau qui a déclenché ce processus est The Bridge (1956). Utiliser The Bridge pour inaugurer ce projet souligne notre volonté d'inventer des passerelles inédites entre les beaux-arts et la poésie. Nous pensons également utiliser le titre The Bridge pour une revue en ligne que nous voulons lancer avec l'ambition de partager le lien entre la poésie contemporaine et le travail des femmes artistes.

Traduit par Nicholas Elliott. Lisez l'original français ici.

Isabelle Garron

Poème I

Dans un lieu avec le pont en contrepoint

intérieur duquel je reviens
et en marchant le long de la mer
la promenade inscrit
l'absence de pont
le rivage trace
l'ouverture construite
courbe ce qui sépare
fluctue au gré du vent
la promenade familière avec le ressac

l'intérieur d'où seule l'île
de l'autre côté et un homme
en bas sur les galets
et le contour
de son corps le bâton
qu'il lance à son chien
en l'air sur les galets
vers le large
en l'absence de pont

intérieur d'où partent les mondes
les yeux levés vers l'envol d'un avion
marquant le bleu au-dessus
baignés dans la couleur
couleur de l'intérieur
Je reformule le diptyque de Joan
et son geste
juste à l'endroit où il se sépare
avec l'éclatement et la marque

intérieur face à deux toiles
placées côte à côte
d'où souffle la séparation
et laisse entrevoir

face au désir de l'architecte
de ne pas ajouter
d'autres espaces à l'espace
Je note comment dire
l'ensemble ténu qu'il lacère

face à la séparation dans l'unité
cette unité dans la distinction liée
de deux surfaces peintes
et d'une fissure terne

face à tout, tout concorde
et rien ne concorde
la présentation du séparé
le pont nommé d'un lieu
sans figure et rehaussé de rouge

Traduit du français par Nicholas Elliott. Lis le poème original ici.

Eléna Rivera

Le fossé

d'après The Bridge de Joan Mitchell

1.

La façon dont le ravissement est teinté
d'une bande de peinture, striée..

j'aimerais me tourner, basculer
vers le deuxième panneau
traverser le pont, se dépouiller..

***

Choisi de couvrir deux toiles, et non pas
une seule elle arrache certaines idées de "l'art"
& doit encore nourrir le corps

les couleurs / colors
le pont / bridge
l'écoute / listening

aide-moi à poursuivre mon style abstrait sauvage ; il s'agit d'apprendre à écouter
il s'agit d'apprendre à écouter.
pinceau plat ou rond ? Français ou anglais ?
quelle est la largeur de l'écart ? L'artiste a choisi la sienne.
je suis né dans ce fossé.

2.

L'autre panneau n'a pas de début
demande à être tiré vers l'avant..
le chagrin et la joie se déversent
de longs tubes bleus et verts.

Puis un peu de rouge et de noir
se déverse de moi sans avoir
les mots justes.une brise a ouvert
la porte.j'ai écrit quelque chose que j'ai continué
jusqu'au bord et me suis tenu sous l'avant-toit.
Elle m'a serré et a laissé un espace entre mon côté droit et mon côté gauche
mon côté droit et mon côté gauche,
grattons maintenant
rouge
rappel.

3.

Même si toutes les parties se déchaînent et ne s'accordent jamais
la peinture qui s'aventure met en valeur les deux parties.
Touchons et essayons, dans la brise, le coeur,
même si les parties nous séparent de la pire des façons
des manières, même si...

& l'émotion traînée sur la toile
me rappelle que je suis vivante - les coups de pinceau
sortent de leur cachette et se dépêchent de faire
un choix qui dissipera la confusion
je n'essaie pas de tout aplanir..
toutes ces cavités sont bien plus compliquées
(quand elles dépendent des poils et des manches)

4.

J'ai donc lutté pour réunir les deux parties,
deux langues, peut-être même plus, ont insisté sur ce point.

En passant devant le paysage qui lui avait été arraché
elle savait que si elle n'essayait pas, elle tomberait malade.

Maintenant, elle espérait effacer le chagrin d'amour rayé
de couleur ne révélant aucun lien entre eux.

Le poème note le vandalisme qui survient lorsque
la perforation la laisse en soins palliatifs.

Touche moi touch me touch me touch me
très près very close & maybe we'll quiet down

puis, oh la brutalité de tout ça, jamais comprise
& toujours en train de lutter pour écouter, trouver une couleur, un pont.

E. Tracy Grinnell

Un océan de bras

d'après The Bridge de J.M

d'abord, l'intérieur

relation
d'où l'on voit
tu vois - le pont, une couture
ou, la couture
qui élude la mer..

-ce que je peux voir d'ici

dans ta ville,
une femme promène son chien
la laisse autour de sa taille

une flèche
peut dessiner
la chair
à travers
un océan de bras

ou les mots cohabitent
parmi les
déplacements
suspendus..
(j'ai tenu une des pierres
seule dans ton atelier
pour que tu saches)

une abstraction
de notes ne se conformera pas
à la narration

nous passons du silence
aux mots
et en arrière-plan

là où se trouvait la place
je suis
je pense aux orchidées

le rouge de l'intention, du port
le vert de la perte,
sous-bois

je suis
j'ai hâte de dormir
de la mémoire de
(la peur de) l'extinction

le réveil au blé
du milieu de l'hiver
l'oubli

pourtant, nous marchons
les mêmes rues
toujours..

ou la lumière
balaie
nos villes, ou les nuages
forment un ensemble de
de notes, ou un catalogue
d'oiseaux, une poignée
de brouillard

dans ta ville, et maintenant dans la mienne
j'écris ceci
pendant qu'un homme, à côté de moi
écrit une pièce de théâtre - sur la catastrophe nucléaire ?
nous ne sommes que deux
dans n'importe quelle ville..

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