A landing lullaby
2018
Jave Yoshimoto
Omaha, Nebraska
Les œuvres présentées sont sélectionnées parmi celles soumises par l'artiste dans le cadre de sa demande de bourse ou de résidence. Toutes les œuvres sont la propriété de l'artiste ou de ses ayants droit.
À propos Jave Yoshimoto
Jave Yoshimoto est un artiste et un éducateur d'origine multiculturelle. Il est né au Japon de parents chinois et a immigré en Californie à un jeune âge. Yoshimoto a depuis résidé dans diverses régions des États-Unis, qui ont toutes influencé sa pratique artistique. Il croit en la création d'œuvres qui sont socialement conscientes et fidèles à son moi authentique.
Yoshimoto est titulaire d'une licence en arts plastiques de l'université de Californie à Santa Barbara, d'une maîtrise en art-thérapie de l'école de l'Institut d'art de Chicago et d'une maîtrise en peinture de l'université de Syracuse. Il a été artiste en résidence au niveau national et international, et il termine actuellement sa deuxième année dans le cadre du Tulsa Artist Fellowship. Yoshimoto a été présenté dans de nombreuses publications, dont le magazine Guernica, le Chicago Tribune, le Huffington Post et New American Paintings, entre autres. Il a reçu une lettre de reconnaissance des Nations Unies et a exposé ses œuvres au niveau international et dans 30 États américains. Yoshimoto travaille actuellement comme professeur adjoint d'art à l'université du Nebraska à Omaha.
Participation au programme
Résidence du Joan Mitchell Center, 2019
Painters & Sculptors Grant, 2015
Site web / Liens sociaux
J'aborde l'amnésie sociale à travers mon art, l'œuvre agissant comme une mémoire sociale pour les événements tragiques si rapidement oubliés dans notre ère de l'information. Dans le cadre de mon processus de recherche, j'ai fait du bénévolat au Népal après le tremblement de terre dévastateur, et j'ai travaillé en Grèce pour aider à la crise des réfugiés. Les histoires que je recueille lors de ce travail de terrain sont ensuite utilisées pour construire mes compositions peintes et sculpturales. Cette pratique représente ma conviction que l'art doit être accessible à ses spectateurs, et vise à inspirer l'empathie et l'action à mon public.”
