Untouchable until the end
2019
Devin Reynolds
New Orleans, Louisiana
Les œuvres présentées sont sélectionnées parmi celles soumises par l'artiste dans le cadre de sa demande de bourse ou de résidence. Toutes les œuvres sont la propriété de l'artiste ou de ses ayants droit.
À propos Devin Reynolds
Devin Reynolds est un peintre basé à la Nouvelle-Orléans. Il a obtenu une licence en architecture à l'université de Tulane en 2017. Originaire de Venice Beach, en Californie, Reynolds a grandi en travaillant comme matelot sur le Betty O, un bateau de pêche sportive local. Il a été élevé entre les marchés aux puces, les vide-greniers et la plage. Ses premières rencontres avec la création artistique ont eu lieu au début de la vingtaine, sous la forme de graffitis. Son obsession pour les graffitis a pris de l'ampleur lorsqu'il a commencé à peindre son pseudonyme sur les côtés des wagons de marchandises qui traversent les voies ferrées d'Amérique du Nord. La pratique artistique de Devin se trouve à l'intersection du graffiti et de son amour pour le design nostalgique de l'Amérique et la peinture d'enseignes, à travers le prisme de son éducation biraciale à Los Angeles. En 2018, son travail a été présenté dans l'exposition solo Tyrone Don't Surf à la galerie Antenna à la Nouvelle-Orléans. Il a participé à des expositions collectives à la Fondation Joan Mitchell, à New York, à la Core Gallery, à la Nouvelle-Orléans, à The Chamber, à Tacoma, WA, à la UNO Gallery St. Claude, à la Nouvelle-Orléans, et à l'Ogden Museum of Southern Art, à la Nouvelle-Orléans, où il a été récompensé par le prix "Best in Show" dans le cadre de Louisiana Contemporary (2017). En 2018, il a obtenu une résidence de praticiens de l'art précoce au centre Joan Mitchell de la Nouvelle-Orléans.
Participation au programme
Résidence du Centre Joan Mitchell, 2019
Early Art Practitioners Residency, 2017
Site web / Liens sociaux
Au-delà de la beauté des marques visibles dans les enseignes peintes à la main et les publicités générées par ordinateur, mon travail est fortement influencé par un regard transdisciplinaire sur les techniques utilisées pour traduire les idées par le biais de la couleur, de l'échelle et de la composition. Mes œuvres actuelles sont souvent une satire de l'expérience personnelle, de la culture pop et des sujets historiques, alors que je continue à disséquer la composition de mon identité.”
