Ruby Chishti

Brooklyn, New York

Las obras expuestas se seleccionan de las presentadas por el artista en su solicitud de beca o residencia. Todas las obras son propiedad del artista o de sus herederos.

Sobre Ruby Chishti

Ruby Chishti smiles with her head tilted, wearing a sleeveless top and a black vest. She is a Pakistani-American woman with medium light skin, and short dark hair.

Ruby Chishti, nacida en 1963, es una artista paquistaní-estadounidense conocida por sus obras de escultura e instalación. Recibió su educación formal en el National College of Arts de Lahore, Pakistán, y actualmente reside en la ciudad de Nueva York. El arte de Chishti se caracteriza por formas inquietantes y enigmáticas que exploran la transformación del tejido de la ropa desechada producida en masa en los filamentos de reconstrucción de la imaginación artística. Ocupó el cargo de Crítica Residente en la Facultad de Ecología Humana FSAD de la Universidad de Cornell, en Ithaca, Nueva York. Su obra se ha expuesto en el Asia Society Museum, Nueva York; el Queens Museum, Queens, NY; Rossi & Rossi, Hong Kong; Aicon Contemporary, Nueva York; Vadehra Art Gallery, Nueva Delhi; y Canvas Gallery, Karachi. Sus principales obras han sido adquiridas por el Museo Kiran Nadar, de Delhi, y el Museo de Qatar. La obra de Chishti ha aparecido en publicaciones como The New York Times, Art Asia Pacific y Diacritics, e incluso en los libros Unveiling the Visible y Memory-Metaphor-Mutations, de Salima Hashmi y Yashodhara Dalmia; The Eye Still Seeks: Pakistani Contemporary Art, de Salima Hashmi y Matand Khosla; A Companion to Textile Culture, ed. Dana Arnold y Jennifer Harris. Dana Arnold y Jennifer Harris; y Threads of Globalization: Women, Textiles, and Fashion in Asia, ed. Melia Belli Bose. Melia Belli Bose.

Participación en el programa

Joan Mitchell Fellowship, 2024

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Mi exploración gira en torno a la fusión de prendas encontradas y la memoria social, relacionándome íntimamente con "detritus de la moda" para suscitar conversaciones sobre el paso del tiempo y las experiencias colectivas del amor, la pérdida y el ser humano. Desmonto prendas de personas desconocidas, las refiguro y coso a mano capas creando estructuras evocadoras que suscitan reflexiones sobre nuestras conexiones emocionales y físicas con la arquitectura, que recuerdan la sedimentación de la historia y los fenómenos geológicos del "tiempo profundo" documentados en capas de rocas depositadas a lo largo de miles de millones de años.”