Sharbreon's Joy
2019
LaToya M. Hobbs
Baltimore, Maryland
Las obras expuestas se seleccionan de las presentadas por el artista en su solicitud de beca o residencia. Todas las obras son propiedad del artista o de sus herederos.
Sobre LaToya M. Hobbs
LaToya M. Hobbs es una artista, esposa y madre de dos hijos de Little Rock, AR, que actualmente vive y trabaja en Baltimore, MD. Se licenció en Pintura por la Universidad de Arkansas en Little Rock y obtuvo un máster en Grabado por la Universidad de Purdue. Su obra trata de imágenes figurativas que abordan las ideas de belleza, identidad cultural y feminidad en relación con las mujeres de la diáspora africana. Ha expuesto en numerosos lugares nacionales e internacionales, como la Galería Nacional de Arte de Namibia, Windhoek, Namibia; el Museo de Arte SCAD; el Museo Albright Knox; y las Galerías Sophia Wanamaker de San José, Costa Rica, entre otros. Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas como el Museo de Arte de Harvard, la Colección de Arte Afroamericano de la Fundación de la Familia Petrucci, la Galería Nacional de Arte de Namibia, el Instituto de Investigación Getty y el Museo de Arte de Baltimore. Otros logros incluyen una Beca Distinguida en Grabado 2023 en la Escuela de Artesanía Penland, una nominación para el Premio de Grabado Reina Sonja 2022 y una Beca de Artista IFPDA 2022. Hobbs es profesora en el Maryland Institute College of Art.
En primavera/verano de 2023, Hobbs participa en una residencia virtual con el Joan Mitchell Center, proporcionada a artistas en diferido para adaptarse a las circunstancias únicas creadas por la pandemia.
Participación en el programa
Residencia del Joan Mitchell Center, 2023
Sitio web / Enlaces sociales
Con el deseo de explorar la "matriz del grabado como objeto artístico", mi práctica ha cambiado, incorporando la producción de obras de técnica mixta que combinan a la perfección las técnicas tradicionales de pintura y grabado en relieve en una superficie singular. Estas obras híbridas emplean el uso del dibujo, el color y la textura para proporcionar una experiencia visceral que es a la vez universal y específica.”
