El nuevo informe, «Creating Future Memory», analiza cómo podemos desarrollar juntos el ámbito de la gestión del legado de los artistas
¿Qué pasa con la obra, los archivos y las ideas de un artista cuando ya no está?...
Presentamos a los Joan Mitchell Fellows de 2026
Nos alegra anunciar a los ganadores de las Joan Mitchell Fellowships 2026: 15 artistas que viven en EE. UU. y que trabajan en los campos en constante evolución de la pintura y la escultura. Estos artistas, que viven y trabajan en una amplia variedad de comunidades repartidas por 12 estados y cuyas edades oscilan entre los 29 y los 79 años, recibirán cada uno 60 000 dólares en forma de financiación directa y sin restricciones, repartida a lo largo de cinco años, además de oportunidades de formación, interacción con otros artistas y creación de redes de contactos.
Los Joan Mitchell Fellows de 2026 son:
Krista Clark, Atlanta, Georgia
Cameron Clayborn, Memphis, Tennessee
Sarah Elizabeth Cornejo, Davidson, Carolina del Norte
Beatriz Cortez, Los Ángeles y Davis, California
Azza El Siddique, New Haven, Connecticut
Sam Frésquez, Chicago, Illinois
Coulter Fussell, Water Valley, Misisipi
Vanessa German, Montañas Blue Ridge, Carolina del Norte
Porfirio Gutiérrez, Ventura, California
Roscoe Hall, Birmingham, Alabama
Janet Olivia Henry, Jamaica, Nueva York
Erica Lord, Santa Fe, Nuevo México
Rob Rhee, Seattle, Washington
Rubén Ulises Rodríguez Montoya, Sunland Park, Nuevo México
Dianna Settles, Lexington, Kentucky
«Estamos encantados de dar la bienvenida a los Joan Mitchell Fellows de 2026 a la comunidad de artistas de la Joan Mitchell Foundation, que se extiende a partir de la propia Joan Mitchell, cuyo legado ha ayudado ya a sostener el trabajo de más de 1.300 artistas en todo el país», dijo Christa Blatchford, directora ejecutiva de la Joan Mitchell Foundation. «Cada uno de estos 15 artistas demuestra una investigación rigurosa, una creatividad asombrosa y un profundo compromiso con su trabajo, y estamos orgullosos de apoyar sus prácticas. En estos tiempos de incertidumbre política y socioeconómica, mientras vemos cómo se recortan continuamente los fondos federales que apoyan a las comunidades artísticas regionales, la continuidad que la estructura de financiación plurianual de la beca ofrece directamente a los artistas es más esencial que nunca».
Los artistas de la promoción de 2026 de los Joan Mitchell Fellows reiteraron la importancia de esta ayuda económica de cinco años; la artista de instalaciones Azza El Siddique escribió: «Formar parte de la Joan Mitchell Fellowship es a la vez algo que te da seguridad y te transforma: una afirmación de una práctica que desafía las normas del mercado del arte y una base para mantenerla a lo largo del tiempo». El escultor Cameron Clayborn escribió: «Esta beca me permitirá desarrollar aspectos de mi práctica que requieren apoyo a largo plazo y materiales que a menudo han estado fuera de mi alcance. Con esta financiación —y, lo más importante, con estos cinco años de financiación— podré invertir en un estudio cercano y embarcarme en proyectos a mayor escala».
Estos 15 artistas demuestran, cada uno a su manera, una investigación rigurosa, una creatividad asombrosa y un profundo compromiso con su trabajo, y estamos orgullosos de apoyar sus proyectos. En estos tiempos de incertidumbre política y socioeconómica, la continuidad que la estructura de financiación plurianual de la beca ofrece directamente a los artistas es más esencial que nunca.”
Christa Blatchford, Executive Director, Joan Mitchell Foundation
Sobre el programa de becas y el proceso de selección
La Fundación puso en marcha la Joan Mitchell Fellowship en 2021, replanteándose sus anteriores ofertas de subvenciones para crear un programa de cinco años que combina un apoyo económico sostenido con otros recursos fundamentales que los artistas necesitan para mantener su actividad a lo largo del tiempo. Ahora, en su sexto año, la beca está diseñada para ofrecer una experiencia tanto individual como colectiva. El equipo de la Fundación colabora con cada artista para adaptar el desarrollo profesional y la distribución de los fondos de la beca de forma que se ajusten lo mejor posible a tus necesidades concretas. Conscientes de que una comunidad sólida y comprometida de compañeros es uno de los recursos más importantes y duraderos para cualquier artista, las oportunidades regulares de interacción entre compañeros —como reuniones virtuales, un club de lectura autoorganizado y las reuniones presenciales anuales de la beca— fomentan los vínculos y el espíritu de comunidad entre los becarios.
«Muchos de los becarios de 2026 están realizando un trabajo extraordinario en pequeños pueblos y comunidades rurales de todo el país, lugares que no siempre se asocian con centros artísticos, pero en los que, aun así, se está llevando a cabo un trabajo increíble», señaló Solana Chehtman, directora de programas artísticos de la Fundación. «Lo que no dejamos de oír una y otra vez es lo mucho que significa para estos artistas conectar con compañeros que se enfrentan a cuestiones similares, independientemente de dónde trabajen. Para los artistas que trazan su propio camino, conectar con otros que entienden ese viaje lo es todo. Eso es lo que esperamos que puedan ofrecer los encuentros y nuestra programación virtual en curso: un lugar donde encontrar compañeros, tanto en esta promoción como en toda la comunidad de Joan Mitchell, que entiendan el trabajo porque ellos también lo están haciendo. Consejos, recursos, contactos, la sensación de que no estás en esto solo… Eso es lo que te impulsa como artista cuando no hay un mapa que seguir».
Como escribió Roscoe Hall, becario de 2026, en su solicitud: «El modelo de cohorte de esta beca es atractivo porque reúne a artistas de distintas disciplinas, generaciones y etapas profesionales». Beatriz Cortez confirmó el valor de la conexión entre compañeros a través de la beca, escribiendo: «Creo en el poder de que los artistas enseñen a otros artistas a partir de sus experiencias tan diversas». Porfirio Gutiérrez escribió: «Valoro la comunidad como un espacio de transformación mutua, y veo esta beca como una oportunidad tanto para contribuir a esa energía colectiva como para dejarme transformar por ella».
El modelo de cohorte de esta beca es muy atractivo porque reúne a artistas de distintas disciplinas, generaciones y etapas profesionales.”
Roscoe Hall, becario de 2026
Para seleccionar a los artistas de la Joan Mitchell Fellowship, la Fundación sigue un proceso de nominaciones y de selección por jurado. Cada primavera, invitamos a un grupo variado de artistas y profesionales del mundo del arte de todos los rincones de Estados Unidos a que nominen a artistas que estén haciendo aportaciones importantes al discurso artístico y cultural, que merezcan un mayor reconocimiento a nivel nacional y que puedan beneficiarse de los recursos que ofrece la beca en este momento de sus vidas y sus carreras. Para 2026, la Fundación contó con 125 personas encargadas de las nominaciones, procedentes de 48 estados, Puerto Rico y Washington, D.C. —el 41 % de las cuales se identifican como artistas en activo— y recibió 169 nominaciones.
A continuación, se invita a los artistas nominados a presentar sus solicitudes en línea, que son evaluadas por un jurado compuesto por artistas y profesionales del mundo del arte, quienes seleccionan a un grupo final de 15 becarios.
Los miembros del jurado para los becarios de 2026 fueron:
- Juan William Chávez, artista interdisciplinar y activista, de St. Louis, Misuri; beneficiario del Painters & Sculptors Grant de la Fundación (2019)
- Glenn Goldberg, artista, Nueva York, NY; beneficiario del Painters & Sculptors Grant de la Fundación (2016)
- Jonell Logan, directora ejecutiva y comisaria del Tephra Institute of Contemporary Art, Reston, Virginia
- Daisy Nam, directora de la familia Zlot y comisaria jefe del Instituto de Arte Contemporáneo CCA Wattis, de San Francisco, California
- Susan York, escultora, Santa Fe, Nuevo México; beneficiaria del Painters & Sculptors Grant de la Fundación (2007)
«Como antiguo beneficiario de una beca de la Joan Mitchell Foundation, fue especialmente significativo volver —esta vez como miembro del jurado— y participar en la selección de los beneficiarios de este año junto a un panel extraordinario», comentó Juan William Chávez. «El equipo de la Joan Mitchell Foundation ha creado un proceso de selección muy bien pensado y profundamente gratificante, que nos ha permitido mantener conversaciones significativas mientras deliberábamos sobre las numerosas y excepcionales candidaturas. Me siento orgulloso de haber contribuido a la selección de un grupo de artistas cuya obra resuena con fuerza con las complejidades y urgencias de nuestro tiempo».
Daisy Nam añadió: «Entre las candidaturas que evaluamos para la Joan Mitchell Fellowship, la variedad de prácticas, procesos, materiales, intereses, procedencias geográficas y trayectorias fue asombrosa. Aunque fue difícil seleccionar solo a 15 artistas, me siento profundamente inspirada por el enorme empuje, la perseverancia y el coraje de todos los artistas que se presentaron. Lo llevaré siempre conmigo en mi trabajo como comisaria y profesional del mundo del arte».
Sobre los becarios de 2026
Krista Clark (Atlanta, Georgia; nacida en 1975) usa el lenguaje visual de la arquitectura y los gestos sencillos de los objetos para crear dibujos en collage e instalaciones que interactúan con el espacio, utilizando materiales de construcción nuevos y reutilizados.
Cameron Clayborn (Memphis, Tennessee; nacido en 1992) interpreta la historia familiar a través de un lenguaje figurativo abstracto e instalaciones multimedia que exploran el duelo, el legado, la memoria y la sanación. Sus obras recientes investigan la capacidad «corporal» de los materiales: cómo las superficies se hunden, se estiran, se arrugan y, como resultado, tienen su propia anatomía.
Sarah Elizabeth Cornejo (Davidson, Carolina del Norte; nacida en 1993) es una artista interdisciplinar cuyos dibujos y esculturas examinan la ilusión del excepcionalismo humano y plantean hipótesis sobre la urgencia de la trayectoria de la humanidad en la Tierra.
Beatriz Cortez (Los Ángeles y Davis, California; nacida en 1970) crea monumentos, geografías y recipientes especulativos en forma de esculturas de acero soldado. A través de estas piezas, Cortez explora la memoria, el movimiento y la migración en las Américas como forma de imaginar futuros posibles.
Azza El Siddique (New Haven, Connecticut; nacida en 1984) construye estructuras escultóricas inmersivas que se basan en la transformación de materiales como el acero, el agua, la arcilla y los aromas para examinar cómo los sistemas de poder moldean nuestra forma de entender la muerte, la memoria y las creencias.
Sam Frésquez (Chicago, Illinois; nacido en 1996) usa la escultura, el vídeo y el sonido para investigar cómo los materiales cotidianos pueden tener un profundo peso emocional, actuando como archivos silenciosos y conductos para la memoria. Entre las fuentes de inspiración de Frésquez se encuentran recuerdos familiares, monos de NASCAR y otras referencias a su infancia en el suroeste de Estados Unidos.
Coulter Fussell (Water Valley, Misisipi; nacida en 1977) integra materiales textiles donados por amigos y desconocidos de su pequeño pueblo con vídeos y fotografías de colaboración colectiva para crear objetos oníricos que difuminan las perspectivas del amor, la violencia y el lugar en un mundo rural.
Vanessa German (Montañas Blue Ridge, Carolina del Norte; nacida en 1976) es una artista autodidacta que crea «figuras de poder» escultóricas y performances interactivas. Tu práctica se centra en el proceso, al tiempo que fomenta conversaciones comunitarias en torno a la justicia espiritual y el papel de los artistas en un mundo que cambia rápidamente.
Porfirio Gutiérrez ( Ventura, California; nacido en 1978) crea instalaciones a gran escala, performances, esculturas textiles y obras tejidas que exploran el conocimiento heredado, las prácticas materiales y la investigación artística contemporánea. Gutiérrez incluye referencias a las mariposas monarca como metáforas de la migración.
Roscoe Hall (Birmingham, Alabama; nacido en 1978) es un artista multidisciplinar y chef que ve la comida, la memoria y la construcción material como sistemas interconectados de creación de imágenes. En su práctica pictórica, Hall usa acrílico, tela vaquera, papel de cocina, carboncillo, vino, pasteles y pigmentos de origen alimentario para crear composiciones que encierran capas de historia.
Janet Olivia Henry ( Jamaica, Nueva York; nacida en 1947) utiliza muñecas, dioramas en miniatura, abalorios, tejidos, fotografía y texto para construir cuadros narrativos. Llenas de humor y referencias a la historia del arte, las narraciones visuales de Henry ofrecen un incisivo comentario social sobre el género, la raza y la clase en la sociedad estadounidense.
Erica Lord (Santa Fe, Nuevo México; nacida en 1978) usa el arte para crear representaciones nuevas, ambiguas o provocadoras de la identidad indígena como parte de lo que ella llama un proceso de reconciliación. Su obra reciente se centra en correas y mantas con abalorios que incorporan patrones de datos genéticos generados por ordenador, derivados de enfermedades que afectan de forma desproporcionada a las comunidades indígenas.
Rob Rhee ( Seattle, WA; nacido en 1982) es un escultor cuya obra se inspira en las conexiones históricas y formales de las calabazas cultivadas como sustitutos humanos para crear ensamblajes escultóricos y viñetas que transmiten lecciones de resiliencia y adaptabilidad.
Ruben Ulises Rodríguez Montoya (Sunland Park, Nuevo México; n. 1989) construye esculturas e instalaciones a partir de piezas de coche, pieles de animales y otros materiales encontrados que él describe como «seres nacidos de los miedos colectivos de las comunidades latinx: un génesis mitológico de toxicidad, asimilación, migración forzada, explotación de la tierra, pobreza y violencia de género».
Dianna Settles (Lexington, KY; nacida en 1989) es una pintora figurativa cuyas composiciones combinan retratos tanto de personas vivas como fallecidas para crear presentes y futuros imaginarios. A través de estos cuadros, la artista explora cuestiones en torno a la experiencia colectiva y a lo que hace que una vida merezca la pena.
