El legado de un artista: ¿Cómo quieres que te recuerden?

Megan Low

<p><em>Legacy Specialist Alex Unthank working with Creating a Living Legacy (CALL) Artist Marcos Dimas in his studio.</em></p>

En este extracto de nuestra reciente publicación, Estate Planning for Visual Artists: A Workbook for Attorneys & Executors, Megan Low, Directora de Servicios del Arts & Business Council of Greater Boston, comparte una serie de consideraciones y opciones para los artistas que empiezan a planificar su legado.

Ars longa, vita brevis.

El arte es duradero, la vida es corta.

El legado es una oportunidad para que un artista responda a la pregunta: "¿Cómo quiero que se me recuerde?" Para algunos artistas, puede ser saber que su obra será cuidada o quizá colgada donde la gente pueda verla de vez en cuando. Para otros, el objetivo puede ser salvaguardar una reputación y establecer una posición en la gran narrativa. La calidad por sí sola no garantiza un legado. Incluso la fama de Vincent van Gogh depende en gran medida de los esfuerzos de su cuñada Johanna van Gogh-Bonger por promocionar su obra tras su muerte. Una gestión cuidadosa de las obras de arte y los bienes, la selección de administradores fiables y unos objetivos claros marcan la diferencia a la hora de crear un legado duradero.

El legado es un concepto muy personal y, por tanto, tiene el potencial de ser una fuerza significativa en la configuración del plan general de sucesión. Como cada cliente es diferente, cada plan de legado será diferente.

Las posibilidades son infinitas y dependen de los deseos, recursos, prioridades, conexiones, práctica, producción e historia del artista:

  • Un artista de fama internacional dota a una fundación para que gestione su obra, investigue y conceda becas.
  • Una fotógrafa de carrera dona su equipo y archivos al departamento de artes visuales de su alma mater.
  • Un pintor paisajista dona una colección de obras al museo de arte regional.
  • Una artista con un éxito comercial moderado crea un fondo fiduciario para gestionar y vender cuidadosamente sus obras a lo largo del tiempo y hacer avanzar su reputación.

Legado no es sinónimo de fama. Muchos artistas eligen, además o en lugar de invertir en su propia reputación, utilizar sus recursos para cumplir otros objetivos:

  • Una artista pionera, cuya obra celebraba su herencia tribal, trabajó diligentemente para crear un inventario y un archivo minuciosos de su obra y materiales relacionados, sabiendo que esa información tendría interés histórico.
  • Un profesor de pintura, reconociendo la importancia de su primera exposición individual para su carrera, se asoció con una organización local sin ánimo de lucro para dotar un programa de becas que concediera a los artistas emergentes sus primeras exposiciones y apoyo profesional.
  • La familia de un fotógrafo creó un concurso anual con jurado y un ciclo de conferencias en colaboración con un museo local de fotografía.
  • Una pintora y mecenas de toda la vida ayudó a fundar un programa para donar obras de artistas locales a organizaciones sin ánimo de lucro e incluyó disposiciones en su testamento para seguir concediendo subvenciones a las organizaciones que había apoyado en vida.

No hay una respuesta única, pero es una pregunta que merece la pena plantearse: "¿Cómo quieres que te recuerden?"

[Extraído de nuestra publicación gratuita, Estate Planning for Visual Artists: Un cuaderno de trabajo para abogados y albaceas. Descárgate el cuaderno de trabajo y otras herramientas gratuitas de planificación del patrimonio y el legado aquí]


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