Convocatoria de los Becarios Joan Mitchell: Un encuentro en Nueva York

At a group of four round tables with white tablecloths, a group of about 25 people of various ages, dress, and skin tones are engaged in conversation in pairs. Behind them, light streams into an office area lined with windows.
Photo by Sarah Dhobany

Este mes, los becarios Joan Mitchell de 2021 y 2022 se reunieron en Nueva York para la reunión anual de becarios. Este evento es una oportunidad para que los artistas que se encuentran en el segundo y tercer año de sus becas de cinco años se tomen un descanso de sus rutinas, conecten con sus compañeros y reflexionen sobre las posibilidades y los retos a los que se enfrentan en sus prácticas.

La Convocatoria de este año se centró en conversaciones sobre el legado y el marco narrativo, el intercambio de obras de arte como punto de partida para la conexión, y la negociación de la propia identidad al tiempo que se establecen límites basados en los propios valores. También permitió a los artistas adquirir conocimientos financieros y habilidades de autodefensa que pueden serles útiles a medida que avanzan en sus carreras.

Comenzamos las sesiones del viernes 9 de junio reflexionando profunda y ampliamente sobre cómo los artistas se comprometen con el campo y cuentan sus propias historias. VoCA (Voces del Arte Contemporáneo) presentó una versión de su Taller de Entrevistas a Artistas, adaptada específicamente a nuestro grupo. En la sesión participaron el historiador oral Sam Redman, la Directora de Programas de VoCA Margaret Graham, y la artista Daniela Rivera.

Margaret Graham and Sam Redman presenting their Artist Interview Workshop. Photo by Melissa Dean.
Margaret Graham and Sam Redman presenting their Artist Interview Workshop. Photo by Melissa Dean.
At a group of three round tables with white tablecloths, a group of about 16 people of various ages, dress, and skin tones are engaged in conversation in pairs.
Joan Mitchell Fellows interviewing each other in an exercise during the Artist Interview Workshop. Photo by Melissa Dean.

El viernes por la tarde, dedicamos tiempo a que los Becarios compartieran su trabajo entre ellos, reconociendo que éste es el lenguaje que utilizan los artistas visuales para conectar. Muchos asistentes nos contaron durante el resto del fin de semana lo poderoso que fue ver la obra reciente de cada Becario y oírles hablar de ella con su propia voz.

In a slightly darkened room, a group of people at round tables look towards Henry Payer Jr, a Ho Chunk Native American with medium-light skin and a beard holding a microphone and gesturing towards a projection screen with his artwork on it.
Henry Payer, Jr. shares his work (indian) LAND during the Fellows workshare.

Tras la sesión de trabajo compartido de los Becarios, se unieron a nosotros tres excepcionales comisarios y defensores de los artistas -Allison Glenn, César García-Álvarez y Marcela Guerrero- para mantener una franca mesa redonda. Esta sesión se planeó en respuesta a conversaciones previas con los Becarios, que revelaron que muchos de los artistas tenían preguntas sobre distintos aspectos del trabajo con instituciones artísticas.

In front of a partially visible audience, Allison Glenn, a Black woman with medium skin tone and Marcela Guerrero, a Puerto-Rican woman with a medium-light skin tone, listen to César García-Alvarez, a Mexican-American man with a medium skin tone as he speaks into a microphone.
Allison Glenn, Marcela Guerrero, and César García-Álvarez in discussion during “Ask Me Anything: A Candid Talk with Curators.” Photo by Melissa Dean.

Tras una cena de grupo con el personal y el consejo de la Fundación, volvimos a reunir a los becarios para un segundo día de sesiones el sábado 10 de junio. Tras escuchar de los becarios que muchos están trabajando para negociar sus identidades y proteger su integridad en un campo que puede ser transaccional y simbólico, volvimos al tema del encuadre narrativo. En una sesión titulada "No se vende", las artistas y educadoras Tiffany Lenoi-Jones y Noor Jones-Bey centraron el bienestar y el establecimiento de límites en un debate sobre la historia, la identidad y los valores personales.

En un grupo de tres mesas redondas con manteles blancos, un grupo de unas 16 personas de distintas edades, vestimentas y tonos de piel miran hacia la parte delantera de la sala, donde hay dos oradoras de pie: Noor Jones-Bey, una mujer negra con un tono de piel medio oscuro, gafas claras y pelo rizado castaño y rubio, y Tiffany Lenoi-Jones, una mujer negra con un tono de piel medio claro, gafas verdes brillantes y pelo rizado negro y gris.
Tiffany Lenoi-Jones y Noor Jones-Bey dirigen un debate en la reunión de la 2023 Fellowship en la Joan Mitchell Foundation de New York. Foto de Melissa Dean.

El sábado por la tarde, los becarios tuvieron la oportunidad de reunirse con Pamela Capalad y Dyalekt, de Brunch & Budget, para trabajar en "desvergonzarse" con su dinero y desarrollar sus habilidades de planificación financiera. Sabemos lo importantes que son estas competencias para llevar una vida financiera sana y garantizar que los artistas tengan la capacidad de centrarse en su trabajo.

In left image, an audience at round tables faces Pamela Capalad, a woman with medium-light skin tone, long black hair and a red floral dress, holding a microphone, and to her right, Dyalekt, a man with with medium-light skin tone, curly shoulder-length black hair under a mustard newsboy cap, speaks into a microphone. Behind them is projected a slide reading “Expectations vs Reality” with a straight line versus a tangled squiggle. In left image, an assortment of orange and yellow Post-it notes on a glass wall in front of an office. The words on the Post-its include: faux painting, house painter, teaching, curating, selling artwork, waitress, nanny, nothing, lyft driver, sales/teaching grants, visiting artist talks.
On left: Pamela Capalad and Dyalekt lead workshop “Financial Planning: Get Shamele$S”, photo by Jenny Gill. On right, Fellows shared all the different jobs they’d had in recent years that provided income, photo by Melissa Dean.

Por último, pasamos la tarde del sábado en excursiones para conocer de cerca algunas de las apasionantes exposiciones y oportunidades que ofrece Nueva York. Un grupo de Becarios visitó el Museo Whitney de Arte Americano, donde nos obsequiaron con una visita al Centro de Estudios para ver una selección de obras sobre papel de antiguos becarios de la Fundación Joan Mitchell y de Becarios actuales (junto con un grabado de Joan Mitchell).

A group of 14 people of various age, dress, and skin tones are gathered facing the camera on the front steps of the Whitney museum. Behind them, the museum, a portion of the High Line raised park, and brick buildings are visible.
Joan Mitchell Fellows and staff at the Whitney. Photo by Jenny Gill.

La Becaria de Conservación Scout Hutchison también mostró una serie de soluciones de almacenamiento de archivos para albergar obras sobre papel. Tras la visita al Centro de Estudios, nuestro grupo realizó una visita guiada a la exposición retrospectiva de Jaune Quick-to-See Smith, Memory Map.

Scout Hutchison, a white woman with curly brown hair, handles gray archival boxes housing paper, as Kambui Olujimi, a tall Black man with dark skin tone and Rocio Rodriguez, a Latina woman with light skin tone and blonde-grey hair look on.
Photos by Jenny Gill.

Mientras tanto, otro grupo de Becarios se desplazó a Long Island City para asistir a una visita guiada por una comisaria a la exposición de Daniel Lind Ramos, El Viejo Griot, en el MoMA PS1. La comisaria Elena Ketelsen González compartió con los Fellows una breve historia del barrio y de la fundación del PS1 como museo.

On left, 4 people of various age and dress face a large sculpture by Daniel Lind Ramos, formed of the prow of a boat, and flanked with burlap bags with various dates on them. On the right, various people sit in a cube shaped room, lined with wooden benches with tall slanted backings. A rectangle of light is cast on the wall from the square opening in the ceiling that reveals a perfectly blue sky.
Photo by Melissa Dean (left) and Sarah Dhobhany (right).

Tras echar un rápido vistazo a la sala James Turrell del PS1, los Becarios visitaron el cercano Parque de Esculturas Sócrates para ver la exposición de Mary Mattingly, Ebb of a Spring Tide.

6 people, of various skin tone and dress, in their 20s to 40s stand in a line on a grassy area, smiling with their arms around each other. Behind them is “Ebb of a Spring Tide”, a sculpture formed of a scaffolding holding various plants, vases and containers, with water filtering through hoses throughout. Behind the sculpture, part of the NYC skyline is visible.
Joan Mitchell Fellows at Socrates Sculpture Park. Photo by Melissa Dean.

Las convocatorias presenciales son una piedra angular en el diseño de los aspectos de la Beca Joan Mitchell relacionados con la participación de los artistas. Agradecemos a todos los Becarios y asesores que se unieron a nosotros para hacer de la Convocatoria de este año una oportunidad de éxito para compartir conocimientos y tender puentes entre artistas de todo el país. Como organización fundada por un artista para artistas, confiamos en que los artistas con los que nos relacionamos nos orienten sobre los tipos de apoyo y oportunidades de los que más pueden beneficiarse. Esta creencia es la base de nuestra misión y de nuestro impacto previsto, a través de subvenciones sin restricciones y de nuestros esfuerzos por construir y fortalecer una comunidad de aprendizaje.

La reunión de 2023 fue fantástica y me dejó inspirada y llena de energía al volver al estudio esta mañana.”

Adam de Boer, 2021 Joan Mitchell Fellow

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