Anuncio de los Artistas Residentes del Centro Joan Mitchell para 2025

Nos complace anunciar la selección de 35 artistas que participarán este año en residencias en el Centro Joan Mitchell de la Fundación en Nueva Orleans. La cohorte de 2025 incluye un grupo dinámico de 21 artistas de todo Estados Unidos que participan junto a 14 artistas locales de Nueva Orleans, y se divide en sesiones de primavera, verano y otoño. Creado en 2015, el programa de residencias del Centro proporciona a los artistas recursos fundamentales en momentos críticos de sus carreras, como espacio de estudio, apoyo económico y material, y oportunidades de desarrollo profesional. Este año, para celebrar tanto el centenario del nacimiento de Mitchell como el 10º aniversario del Centro Joan Mitchell, la Fundación tiene previsto ofrecer una programación pública adicional en el Centro, cuyos detalles se anunciarán más adelante.

Las residencias en el Centro Joan Mitchell apoyan el crecimiento artístico individual al tiempo que fomentan la comunidad -en el corazón de una de las ciudades más ricas culturalmente de Estados Unidos- permitiendo a los artistas comprometerse profundamente con sus compañeros y aprender de ellos. A lo largo de los años, el Centro ha acogido a casi 350 artistas, entre ellos un número significativo de artistas de Nueva Orleans.

Los Artistas Residentes de 2025 son:
Samira Abbassy, Jersey City, NJ
Anila Quayyum Agha, Indianápolis, IN
Jerri Allyn, Los Ángeles, CA
Rina Banerjee, Brooklyn, NY
David Antonio Cruz, Nueva York, NY
Margaret Curtis, Tryon, NC
Christian Việt Đinh, Nueva Orleans, LA
Addoley Dzegede, Pittsburgh, PA
Christopher Givens, Nueva Orleans, LA
Ansley Givhan, Nueva Orleans, LA
Bethany Grabert, Nueva Orleans, LA
Seonna Hong, Los Ángeles, CA
Ivelisse Jiménez, San Juan, Puerto Rico
Christopher Robert Jones y Liza Sylvestre, Urbana, IL
J.Renee, Lexington, SC
KING COBRA, Filadelfia, PA
Rodrigo Lara Zendejas, Elmwood Park, IL
Mankh, Nueva Orleans, LA
E Marshall, Nueva Orleans, LA
Gabriel Martínez, Houston, TX
Jarrad Mckay, Nueva Orleans, LA
Michi Meko, Atlanta, GA
Young Min Moon, Amherst, MA
Maya Pen, Nueva Orleans, LA
Utē Petit, Nueva Orleans, LA
Antoine Prince, Nueva Orleans, LA
Jacob Reptile, Nueva Orleans, LA
Chemi Rosado-Seijo, San Juan, PR
Kelsey Scult, Nueva Orleans, LA
Shikeith, Brooklyn, NY
Denice Smith, Slidell, LA
Awilda Sterling, San Juan, PR
Tyrone Stevenson, Slidell, LA
Yuriko Yamaguchi, Viena, VA

"Los 2025 Artistas Residentes reflejan la esencia de la creatividad y la innovación con la que Joan Mitchell estaba tan apasionadamente comprometida", dijo Christa Blatchford, Directora Ejecutiva de la Fundación Joan Mitchell. "Sus variadas prácticas artísticas y puntos de vista amplían el compromiso de la Fundación de nutrir a los artistas visuales durante su viaje creativo, y nos complace poder ofrecerles la oportunidad y los recursos para concentrarse en la creación artística, en particular, cuando celebramos el centenario de Joan Mitchell."

Las residencias en el Centro Joan Mitchell están abiertas a dos grupos distintos de artistas visuales. Los artistas que hayan recibido previamente una beca de la Fundación Joan Mitchell -pero que no hayan participado en la residencia anteriormente- están invitados a solicitarla. Los artistas residentes en Nueva Orleans pueden presentar su solicitud a través de una convocatoria abierta gratuita, independientemente de cualquier afiliación previa con la Fundación. Las solicitudes de ambos grupos son revisadas por un jurado independiente de artistas y profesionales de las artes nacionales y afincados en Nueva Orleans, seleccionados por el personal del Centro. Este jurado selecciona al grupo de artistas que han demostrado que el programa de residencia supondría un momento crucial en su carrera, basándose en parte en una evaluación de su obra en general, así como en su dedicación a mantener una práctica de estudio.

Los artistas participantes de este año fueron elegidos por cinco jurados: carole Frances Lung, Directora Ejecutiva de Antenna en Nueva Orleans, y organizadora, artista y activista del soft-power; MaPò Kinnord, ceramista y profesora de arte y jefa de departamento en la Universidad Xavier de Nueva Orleans; María Elena Ortiz, conservadora del Modern de Fort Worth, Texas, y anteriormente conservadora del Pérez Art Museum Miami (PAMM), donde dirigió el Instituto Cultural Caribeño (CCI); Pat Phillips, pintora y antigua alumna de la Fundación Joan Mitchell (Beca para Pintores y Escultores, 2017; JMC AIR, 2023) que vive y trabaja en Filadelfia; y Kristina Kay Robinson, poeta, escritora y artista visual nacida y criada en Nueva Orleans.

Los residentes anteriores mencionan con frecuencia su estancia en el Centro como un hito importante en sus carreras artísticas, inspirados en parte por la mezcla distintiva de artistas presentes, cada uno con su propia variedad de intereses, técnicas formales y uso de los medios. Esta diversidad se pone de manifiesto una vez más en los próximos participantes, entre los que se encuentran:

• Anila Quayyum Agha: nacida en Lahore, Pakistán, y afincada en Indiana, las intrincadas obras escultóricas a gran escala de Agha exploran temas de multiplicidad cultural, roles de género y valores sociales a través de motivos contemporáneos e islámicos.

• David Antonio Cruz: centrándose en la intersección de temas de homosexualidad y raza a través de la pintura, la escultura y la performance, e inspirándose en artistas como John Singer Sargent y Alice Neel, las obras de Cruz pretenden amplificar las voces marginadas, captando la esencia de las comunidades homosexuales a través de representaciones íntimas y festivas.

• Margaret Curtis: artista feminista, Curtis es conocida por sus pinturas narrativas que ahondan en la dinámica del poder tanto a nivel personal como social, utilizando herramientas cotidianas como ralladores de queso e instrumentos de decoración de pasteles para crear espacios vibrantes y comprimidos que dan vida a un reino ficticio. Su obra desafía las narrativas culturales al exponer las contradicciones y los cambios de las imágenes icónicas, con el objetivo de revelar una perspectiva más honesta y directa.

• Christian Việt Đinh: artista vietnamita-estadounidense, Đinh realiza obras de cerámica y escultura que exploran los matices de la cultura vietnamita en Estados Unidos tras la guerra de Vietnam, creando piezas que sirven de archivo cultural y ponen de relieve una comunidad cuyas historias a menudo no se cuentan.

• Christopher Robert Jones y Liza Sylvestre: al trabajar juntos, los trabajos de Jones y Sylvestre abarcan el dibujo, la escultura, el vídeo y la performance, con el objetivo de cuestionar las concepciones convencionales de la discapacidad y lo que esto significa tanto para la creación como para la relación con el arte.

• Big Queen Denice Smith: El intrincado trabajo de abalorios y los vibrantes diseños de tela de Smith cuentan poderosas historias culturales y sirven como vívidos relatos de la historia, las luchas y los triunfos de su comunidad, la tribu india Monogram Hunters Black Masking.

Las residencias anuales del Centro duran entre seis y catorce semanas. Los artistas que participan en las residencias disponen de un estudio privado en el campus del Centro, apoyo de asistentes de estudio in situ, un estipendio semanal de 150 $ y comidas preparadas. A los residentes también se les ofrecen oportunidades de establecer contactos y de desarrollo profesional a lo largo de sus residencias, incluidas visitas a estudios, talleres, consultas individuales y reuniones informales. También se proporciona alojamiento en el campus y ayuda económica para transportar materiales y obras de arte a los artistas que viajan desde otras partes del país.

Aunque el Centro Joan Mitchell suele estar cerrado al público para que los artistas puedan centrarse en su trabajo, se invita a los miembros de la comunidad a visitarlo durante los actos. Entre ellos están el Café Comunitario y los Estudios Abiertos Vespertinos, organizados mensualmente mientras dure la residencia. En este año de doble aniversario, en el que la Fundación celebra tanto el 10º aniversario del Centro como el centenario del nacimiento de Joan Mitchell, el Centro ofrecerá más oportunidades de participación pública, incluida una exposición de obras de antiguos participantes en la residencia en agosto de 2025. A finales de este año se anunciarán más detalles y el programa público.

"El programa de residencias 2025 del Centro Joan Mitchell es un ejemplo de nuestra dedicación constante a fomentar el crecimiento artístico y a establecer conexiones significativas entre artistas de todo el país y de Nueva Orleans", declaró Veronique LeMelle, Directora Ejecutiva Interina del Centro Joan Mitchell. "Este año, cuando celebramos el 10º aniversario del Centro, nos entusiasma mejorar nuestra programación con oportunidades de participación pública que honren la increíble creatividad de nuestros residentes pasados y presentes."

Descargar el comunicado de prensa completo (PDF)

The 2026 Artists-in-Residence are:

Vee Adams, New Orleans, LA
Michael Arcega, San Francisco, CA
Rachel Berwick, Killingworth, CT
Farah Billah, New Orleans, LA
Big Queen Kelly Pearson Boles, New Orleans, LA
Big Chief Zee Bo Boles, New Orleans, LA
paris cian, New Orleans, LA
Michel Droge, Arrowsic, ME
Celia Eberle, Ennis, TX
Brandon Felix, New Orleans, LA
Dillon Gardner, Bronx, NY
Rachel Gorman, New Orleans, LA
Shana M. griffin, New Orleans, LA
Ana María Agüero Jahannes, New Orleans, LA
Fred H. C. Liang, Boston, MA
Felli Maynard, New Orleans, LA
Jessica Monette, East Palo Alto, CA
Nadrea Njoku, Atlanta, GA
Hakeem Olayinka, Brooklyn, NY
Rachel Parish, Atlanta, GA
Mary Jane Parker, New Orleans, LA
Sienna Pinderhughes, New Orleans, LA
Naomi Kawanishi Reis, Brooklyn, NY
SÉAN, New Orleans, LA
Analia Segal, Brooklyn, NY
Shaina Simmons, Centreville, VA
Edra Soto, Chicago, IL
Jade Thiraswas, New Orleans, LA
Trish Tillman, Brooklyn, NY
Gabrielle Tolliver, New Orleans, LA
Caitlin Ezell Waugh, New Orleans, LA

“The 2026 Joan Mitchell Center Artists-in-Residence reflect the rich diversity of creative practices throughout the US and within the vibrant arts scene of New Orleans,” said Christa Blatchford, Executive Director of the Joan Mitchell Foundation. “We are proud to provide each of these artists with time and space to pursue specific projects or develop new ideas, continuing the generosity that Joan Mitchell showed to other artists who came to live and work at her home in France. The Foundation’s ongoing support for artists is particularly meaningful and important in this challenging moment of diminishing opportunities, and we are committed to ensuring that the Joan Mitchell Center remains a safe, values-aligned space for focused creative work and exchange.”

The Foundation’s residency program grew out of decades of grantmaking that included support for artists and arts organizations nationwide, with a notable focus on providing resources to the arts community in New Orleans post-Katrina. To deepen its relationship with its community both in New Orleans and of past grantees across the US, the Foundation began offering residencies in 2013 through a pilot program in the French Quarter. In 2015, the Joan Mitchell Center officially opened its two-acre campus on Bayou Road in the Seventh Ward, with residencies open by application to two groups: the Foundation’s past grant recipients and visual artists local to or born in New Orleans. Each year, both groups’ applications are reviewed by a rotating jury of artists and arts professionals, who evaluate the artists’ overall bodies of work and dedication to maintaining a studio practice, while considering which of the applicants are at a pivotal moment in their careers when they would most benefit from participating in the residency program.

The jurors for 2026 were: Hannah Chalew, a New Orleans-based artist, activist, and residency alum; Rian Crane, an independent curator, organizer, and artist from Houston, TX; Ama Rogan, managing director of A Studio in the Woods at Tulane University, New Orleans; Dewey Tafoya, a visual artist and master printmaker based in Los Angeles; and Allison K. Young, Associate Professor of Contemporary Art History at Louisiana State University, Baton Rouge, LA.

Artists begin arriving at the Joan Mitchell Center campus on February 2 for the Spring session, with artists in residence for either 6 or 14 weeks, as their schedules permit, through May 8. Nine artists will be in residence for the Summer session, which runs June 22–July 31. For the Fall session, artists again rotate in for 6- or 14-week residencies, from September 8–December 18.

“With each residency season, we see the transformative impact a residency can have on an artist’s practice—whether through uninterrupted time to focus on their work, connections made through studio visits and public events, exchange with fellow residents, or immersion in the unique culture of New Orleans,” noted Veronique LeMelle, Interim Director of the Joan Mitchell Center. “We’re excited to welcome each of the 2026 Artists-in-Residence to campus and support their diverse practices and residency goals.”

Kelly Pearson Boles and Efrem Z. Boles, both leaders in the Black Osceolas tribe in the Black Masking Indian tradition of New Orleans. Big Queen Kelly and Big Chief ZeeBo will complete separate residencies (Spring and Fall, respectively) to focus deeply on their work creating beaded parade suits and move the cultural traditions that they steward forward.

Shana M. griffin, a New Orleans-based interdisciplinary artist, feminist geographer, and researcher. Her practice engages history and memory as counter-archives of resistance, centering black women's spatial knowledges and the counter-geographies black communities forge. During her residency, griffin will focus on black visualities of refusal and counter-narratives of monumentality.

Fred H. C. Liang, a Chinese-born and Boston-based installation artist with a practice rooted in the traditional Chinese paper-cutting technique of Jianzhi. Liang, whose residency comes as the artist transitions out of a 40-year teaching career, will further develop a recent body of work that directly responds to the current US social and political climate. Through this work, he interrogates enduring questions of belonging, identity, and what it means to be American.

Felicita Felli Maynard, an interdisciplinary artist and archivist originally from Brooklyn and now based in New Orleans, who focuses on building inclusive community archives where Black queer and trans narratives are not only preserved but also continually remapped and reclaimed. Maynard sees their upcoming residency as a chance to strengthen community ties within the 7th Ward and across their adopted city, while continuing projects rooted in a global South context.

Jessica Monette, a New Orleans-born, Bay Area-based interdisciplinary artist and educator whose practice takes the form of painting, sculpture, and installation. Monette, who was displaced by Hurricane Katrina, expressed a desire to reconnect with her New Orleans family while in residence at the Center and to create a new body of work rooted in both archival research and family storytelling, exploring themes of cultural inheritance, displacement, and resilience.

Naomi Kawanishi Reis, a Brooklyn-based Japanese/American visual artist who translates everyday life into labor-intensive collaged paintings, inspired by the Japanese aesthetic concept of monono aware (the impermanence of life). As she both enters a new decade and embarks on her residency, Reis expressed an intention for her work to “open up and become more weird, funny, three-dimensional, and surprising, even to me.”

Edra Soto, a Puerto-Rican artist based in Chicago whose sculptural installations dissect the underlying relationship between Spanish colonial military architecture in Puerto Rico and notions of self-value. Soto, who is preparing for solo exhibitions at the Kemper Museum of Contemporary Art and the Museo de Arte de Puerto Rico, will use her residency to reconnect with painting and drawing, while seeking conversations and collaborations with artists from the residency community and its surroundings.

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