Anuncio de los becarios Joan Mitchell 2024

Nos complace anunciar los beneficiarios de las Becas Joan Mitchell 2024 Estos 15 artistas de todo Estados Unidos recibirán cada uno 60.000 $ en fondos de libre disposición, distribuidos a lo largo de cinco años. La ayuda económica plurianual se entrelaza con oportunidades periódicas para el desarrollo de habilidades, el intercambio entre iguales y la creación de redes, todos ellos recursos fundamentales que los artistas necesitan para mantener sus prácticas.

Los becarios Joan Mitchell 2024 son:

Scott Anderson, Albuquerque, NM
Michaela Pilar Brown, Columbia, SC
Victoria Burge, Harrisville, NH
Peggy Chiang, Brooklyn, NY
Ruby Chishti, Brooklyn, NY
Sharif Farrag, Reseda, CA
Emilie Louise Gossiaux, Nueva York, NY
André Leon Gray, Raleigh, NC
Joe Harjo, San Antonio, TX
Rebecca Morris, Los Ángeles, CA
Gamaliel Rodríguez, Cabo Rojo, PR
Abigail Kahilikia Romanchak, Waiohuli, HI
Rupy C. Tut, Oakland, CA
Yvonne Wells, Tuscaloosa, AL
Sandy Williams IV, Richmond, VA

Los artistas son propuestos y seleccionados para la Beca Joan Mitchell mediante un proceso escalonado. Para 2024, 86 nominadores -un grupo diverso de 45 estados, el 53% de los cuales se identifican como artistas y el 46% participaban por primera vez en este proceso- propusieron cada uno a dos artistas cuya obra consideran que "contribuye a un importante discurso artístico y cultural, que merecen un mayor reconocimiento a nivel nacional y para quienes la recepción de este premio sería significativa e impactante" Este proceso de nominación produjo un grupo de 154 solicitudes de artistas, que se redujeron a un grupo de 60 en la primera ronda de revisión por parte del jurado, y posteriormente se redujeron a los 15 galardonados finales del premio.

Los miembros del jurado que seleccionaron a los Becarios de este año fueron: Valerie Cassel Oliver, Conservadora Familiar de Arte Moderno y Contemporáneo Sydney y Frances Lewis del Museo de Bellas Artes de Virginia; Adriana Corral, artista, Texas; Michelle Grabner, artista, crítica y conservadora independiente, Wisconsin; y Elana Herzog, artista, Nueva York. La comisaria Diana Nawi, de Los Ángeles, participó además en la primera ronda de revisión de solicitudes. En su cuarto año, el programa ha concedido 3,6 millones de dólares en financiación directa a artistas desde 2021.

"Durante su vida, Joan Mitchell ofreció a menudo ayuda personal a otros artistas, y su directriz para su fundación era apoyar directamente a los artistas", dijo Christa Blatchford, Directora Ejecutiva de la Fundación. "A lo largo de nuestros 30 años de historia de concesión de subvenciones, nuestros programas han seguido evolucionando en respuesta a las opiniones de los artistas participantes. El relanzamiento de la Beca Joan Mitchell en 2021 es un ejemplo de este proceso continuo, explorando modelos creativos que cumplan nuestra misión y lleven adelante el legado de Mitchell."

Además de los criterios de evaluación habituales que se utilizan para seleccionar a los becarios cada año -incluida la visión artística y la articulación del impacto que podrían tener los fondos de la beca-, este año se pidió a los solicitantes que abordaran su interés por el apoyo y el intercambio entre iguales. Esta pregunta adicional se añadió en respuesta a los comentarios constantes de los actuales Becarios elegidos desde que se volvió a concebir este programa de becas en 2021: que un beneficio esencial de la concesión de la Beca es formar parte de una cohorte de artistas de todo el país, con oportunidades periódicas de conectar en torno a intereses y preocupaciones compartidos.

"Tras cuatro años de este nuevo modelo de Becas, estamos siendo testigos de cómo va tomando forma una comunidad de práctica diversa", señaló Solana Chehtman, Directora de Programas para Artistas de la Fundación Joan Mitchell. "Vemos claramente el impacto de los recursos financieros, pero igualmente importantes son los apoyos no monetarios. Seguimos ampliando las oportunidades de reunión e intercambio, proporcionando a los artistas un grupo de compañeros con los que compartir experiencias, aprender nuevas herramientas y técnicas, y debatir los retos relacionados con la práctica que puede conllevar ser un artista en activo."

La Fundación facilita el aprendizaje y el diálogo entre las cohortes de la Beca a través de un sólido programa de actos, que incluye talleres, sesiones mensuales de intercambio de artistas a través de Zoom y una reunión presencial de tres días que se celebra cada mes de junio para los artistas del segundo y tercer año del programa. Las sesiones recientes se han centrado en las relaciones con las galerías, el derecho contractual, las estrategias de autocuidado, la obtención de materiales y la doble responsabilidad de ser artista y cuidador. Además, los becarios tienen acceso a sesiones de coaching con personal de la Fundación Joan Mitchell y expertos en los campos de las finanzas y la planificación estratégica, y pueden solicitar residencias en el Centro Joan Mitchell de Nueva Orleans cuando hayan alcanzado el cuarto año del programa.

"He apreciado mucho este último año de ser Becaria Joan Mitchell", dijo la artista Anina Major, residente en Nueva York y Becaria Joan Mitchell 2023. "En particular, la reunión presencial en Nueva Orleans fue una oportunidad maravillosa para pasar tiempo con otros becarios. No se dan muchas situaciones en las que los artistas se reúnan fuera del contexto de una exposición o una residencia, donde la atención se centra en el trabajo. A veces piensas que los retos que puedes tener como artista son tan singulares como tu experiencia única, pero luego, a través de las conversaciones que se desarrollaron en la reunión, nos dimos cuenta de que hay muchas similitudes. Es alentador y motivador saber que no estás sola en esto y que tienes a alguien con quien puedes hablar de ello, creando un espacio en el que te sientes segura para hacerlo"

Acerca de los Becarios 2024

Los Becarios Joan Mitchell de este año trabajan en diversos medios dentro de los campos en evolución de la pintura y la escultura, incluidos el dibujo, el grabado, los medios mixtos y el arte de instalación:

Las pinturasde Scott Anderson (Albuquerque, NM; n. 1973) exploran la tensión entre la percepción externa y la experiencia interna mediante negociaciones materiales y representaciones abstractas.

Michaela Pilar Brown (Columbia, SC; nacida en 1970) aborda la política del cuerpo negro, utilizando materiales y espacios para construir contranarrativas y explorar temas de identidad, memoria y pérdida.

Victoria Burge (Harrisville, NH; nacida en 1976) crea esculturas a pequeña escala y obras sobre papel, explorando los lenguajes visuales, el trabajo tradicional de las mujeres y los principios organizativos de la cuadrícula a través de archivos históricos.

Peggy Chiang (Brooklyn, NY; n. 1989) hace esculturas que exploran la presentación y representación de las cosas corrientes, incorporando elementos como el sonido, el olor y el tacto para poner en duda la pasividad de los objetos.

El proceso deRuby Chishti (Brooklyn, NY; nacida en 1963 ) transforma ropa desechada en estructuras evocadoras que exploran la memoria social, el amor, la pérdida y el paso del tiempo.

Sharif Farrag (Reseda, CA; nacida en 1993) crea arte cerámico que mezcla estilos e iconografía tradicionales con técnicas poco convencionales para explorar temas de crecimiento, decadencia y experiencia personal.

El arte multidisciplinarde Emilie Louise Gossiaux (Nueva York, NY; nacida en 1989 ) traduce sus mundos interiores en formas físicas, explorando temas de interdependencia, alegría por la discapacidad e interseccionalidad entre las personas discapacitadas y las especies no humanas.

André Leon Gray (Raleigh, NC; n. 1969) investiga las estructuras de poder social, la cultura, la identidad y la historia, utilizando objetos cargados de significado sociopolítico para forjar vínculos entre el pasado y el presente.

Las instalacionesde Joe Harjo (San Antonio, TX; nacido en 1973) cuestionan la supresión y la representación errónea de la cultura indígena en Estados Unidos, y abogan por la resiliencia, la capacitación y la justicia social.

Rebecca Morris (Los Ángeles, CA; nacida en 1969) realiza pinturas abstractas que cuestionan elementos como el trazo, la superficie y el marco para exponer las tensiones entre la superficie plana y la pintura como objeto discreto.

Los dibujosde Gamaliel Rodríguez (Cabo Rojo, PR; n. 1977) imaginan paisajes distópicos, criticando los fracasos sociales y económicos y los impactos de la extracción en su Puerto Rico natal.

Abigail Kahilikia Romanchak (Waiohuli, HI; nacida en 1976) perpetúa el conocimiento hawaiano y explora la interacción entre el impacto humano y el entorno natural a través de sus obras contemporáneas sobre papel.

Rupy C. Tut (Oakland, CA; nacida en 1985) adapta técnicas tradicionales de pintura india para crear obras centradas en una figura femenina que navega por entornos complejos.

Yvonne Wells (Tuscaloosa, AL; nacida en 1939) crea intrincados "edredones de cuentos" narrativos que mezclan la abstracción geométrica con la figuración audaz, improvisando composiciones mediante un enfoque intuitivo con telas reutilizadas.

La práctica interdisciplinarde Sandy Williams IV (Richmond, VA; nacida en 1992) genera catarsis comunitaria a través de memoriales públicos efímeros y actuaciones, películas y esculturas que visualizan marcos de emancipación.

La cohorte 2024 de Becarios Joan Mitchell refleja una notable diversidad en varias dimensiones. Un grupo ligeramente mayor que el de años anteriores, el 33% de la cohorte de 2024 tiene entre 50 y 59 años, el 20% tiene entre 40 y 49 años y el 33% tiene entre 30 y 39 años; el resto tiene 60 años o más. De ellos, el 7% se identifica como hispano o latino/a/x, nativo americano, nativo de Hawai o de las islas del Pacífico, o como persona de ascendencia de Oriente Medio; el 13% se identifica como indígena o blanco; el 20% se identifica como persona de ascendencia europea; y el 27% se identifica como negro. Las mujeres y los artistas que se identifican como mujeres siguen siendo el grupo más numeroso de la cohorte, con un 60% de los becarios, mientras que el 33% se identifica como hombre y el 7% como no binario. el 20% se identifica como LGBTQIA+, y el 7% no quiso contestar.

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