Anuncio de los becarios Joan Mitchell 2023

Nos complace anunciar los beneficiarios de las Becas Joan Mitchell 2023 Estos 15 artistas de todo Estados Unidos recibirán cada uno 60.000 dólares en fondos no restringidos, distribuidos a lo largo de cinco años junto con un desarrollo profesional flexible y convocatorias que faciliten la creación de comunidades y el aprendizaje entre iguales.

Los Becarios Joan Mitchell 2023 son:

Ash Arder, Detroit, MI
RahelehFilsoofi, Nashville, TN
Nicholas Galanin, Sitka, AK
Jacqueline Kiyomi Gork, Los Ángeles, CA
Ana María Hernando, Niwot, CO
Mala Iqbal, Brooklyn, NY
William Lamson, Brooklyn, NY
KathyLiao, Kansas City, MO
Anina Major, Nueva York, NY
Demond Melancon, Nueva Orleans, LA
Javier Orfon, San Lorenzo, Puerto Rico
Mikayla Patton, Pine Ridge, SD
Naomi Safran-Hon, Brooklyn, NY
SableSmith, Nueva Jersey
Jayoung Yoon, Beacon, NY

Acerca de la Beca

En 2021, la Fundación Joan Mitchell reconcebió y relanzó nuestro principal programa de becas para explorar más activamente las formas en que el apoyo financiero plurianual puede ayudar a los artistas a transformar sus prácticas y asegurar sus legados. Un elemento central de la estructura de nuestra Beca es el apoyo longitudinal, que reconoce que los mayores beneficios de las oportunidades de beca suelen nutrirse a lo largo del tiempo, mediante el compromiso sostenido y la creación de relaciones.

La dotación económica de la Beca para los beneficiarios se extiende a lo largo de un periodo de cinco años, con un pago inicial de 20.000 $ este año, seguido de cuatro años de cuotas de 10.000 $. La Fundación también ofrece oportunidades para que los artistas participen en programas centrados en las finanzas personales, la planificación del legado y la autodefensa, entre otras oportunidades. La estructura de apoyo incluye reuniones anuales en persona que crean conexiones entre los becarios y sesiones virtuales de participación que fomentan aún más una comunidad de aprendizaje entre iguales.

"La cohorte 2023 de Becarios Joan Mitchell subraya de nuevo el valor de un programa plurianual, ya que reúne a un grupo de artistas con prácticas, intereses y trayectorias diversas, todos los cuales expresaron en sus solicitudes de beca el impacto que el apoyo económico y profesional a lo largo del tiempo tendría en su trabajo y en sus vidas", dijo Christa Blatchford, Directora Ejecutiva de la Fundación Joan Mitchell. "Este compromiso de compromiso ampliado también está en consonancia con el legado de la propia Joan Mitchell, que tan a menudo ofrecía ayuda personal a otros artistas, y cuya directiva para su fundación era continuar con ese enfoque de apoyo directo a los artistas en activo."

Proceso de selección

El proceso de selección de los beneficiarios de la Beca Joan Mitchell 2023 comenzó en noviembre de 2022, cuando el personal de la Fundación empezó a identificar a los nominadores, los artistas y profesionales de las artes que recomiendan artistas a la Fundación para su consideración como Becarios. El grupo final de 82 nominadores, el 60% de los cuales son artistas, procedía de 43 estados y Puerto Rico.

Este amplio grupo de nominadores -parte de los esfuerzos concertados de la Fundación para garantizar un grupo de solicitantes dinámico y representativo de todos los rincones del país y de todas las procedencias y comunidades- produjo 148 candidatos a Becas, que representaban una gama de procedencias e intereses creativos, con artistas de 37 estados y Puerto Rico.

A principios de este verano, un equipo independiente de cinco miembros del jurado -también artistas y profesionales de las artes- revisó las solicitudes de los artistas, evaluando los siguientes criterios de selección

• la visión artística de cada solicitante
• el compromiso del artista con una práctica activa; y
• el impacto potencial del premio en la carrera y la vida del artista.

Acerca de los Becarios 2023

Los Becarios de este año reflejan una gran diversidad de prácticas, que se extienden desde los campos en evolución de la pintura y la escultura a la instalación, la tecnología, el land art y el compromiso con la comunidad. De los 15 becarios finales, una gran mayoría se identifican como mujeres y tienen entre 30 y 49 años. La cohorte de artistas es excepcionalmente diversa e incluye una amplia representación de razas y etnias, con artistas que se identifican como negros o afrodescendientes, nativos americanos o indígenas, asiáticos, hispanos o latinos y multirraciales, entre otras identidades específicas nombradas.

Las obras de los artistas exploran historias familiares; migraciones; interacciones entre sonido, tecnología y materiales como tela y arcilla; ecosistemas vivos y no vivos; ascendencia y lugar; entre otros muchos temas y exploraciones materiales. A continuación se ofrecen detalles sobre la práctica de cada artista:

Las obrasde Ash Arder (Detroit, MI; nacida en 1988) incluyen instalaciones, esculturas, sonidos, dibujos, electrónica, vídeo y performances, a menudo mezclados entre sí, como en Whoop House (2022), una construcción con forma de escenario utilizada para presentar jam sessions, recitales de poesía y narraciones de cuentos, al tiempo que demuestra el valor de la energía solar. Arder tiene previsto utilizar los fondos de la beca para ampliar a largo plazo el espacio del estudio y el equipo de producción.

Raheleh Filsoofi (Nashville, TN; nacida en 1975) crea entornos acústicos y melódicos envolventes que exploran la naturaleza de la arcilla y su capacidad para crear sonidos y texturas únicos. Filsoofi tiene previsto ampliar su experimentación con arcillas de distintos lugares de Estados Unidos, estableciendo una geografía social colectiva. La artista señaló que la beca facilitaría las conexiones y el diálogo con compañeros que se plantean preguntas difíciles sobre la representación y la responsabilidad.

La práctica de Nicholas Galanin (Sitka, AK; nacido en 1979) se basa en conexiones con la tierra y en tecnologías y materiales indígenas y no indígenas para enfrentarse a la cultura contemporánea. La beca ayudará a Galanin a adquirir materiales de alta calidad y nuevas tecnologías, así como un nuevo espacio de estudio.

Jacqueline Kiyomi Gork (Los Ángeles, California; nacida en 1982) crea entornos sonoros en los que el sonido se manipula con esculturas, sistemas de sonido multicanal y procesamiento digital para controlar dónde y cómo se experimenta el sonido, y se ve afectado por la incorporación de materiales que absorben o bloquean el sonido, desde lana y alfombras hasta silicona y vinilo. Gork planea utilizar la beca para explorar mejores enfoques de la documentación, un componente crítico para la sostenibilidad de una obra que suele experimentarse en persona.

Ana María Hernando (Niwot, CO; nacida en 1959) es una artista multidisciplinar que pinta, dibuja, utiliza palabras y sonidos, y realiza instalaciones a gran escala que a menudo incorporan diversos objetos de tela hechos a mano, centrándose en lo femenino y utilizando la empatía para cuestionar nuestras ideas preconcebidas sobre el "otro", su valía y su valor. La beca ayudará a Hernando a ampliar su proyección nacional e internacional, a conseguir un espacio de estudio a largo plazo, a mejorar sus métodos de documentación y a establecer un equipo de producción en el estudio.

Mala Iqbal (Brooklyn, NY; nacida en 1973) ha creado una serie de pinturas y dibujos que son una representación visual de los recuerdos de historias familiares. Iqbal tiene previsto utilizar la beca para profundizar en estas historias -con viajes de investigación a parientes de todo Estados Unidos, así como a Lahore, Karachi y Osnabruck- y, al mismo tiempo, poder ampliar el tiempo invertido en otros proyectos, como colaboraciones en grabado y pintura.

Las complejas obras de instalaciónde William Lamson (Brooklyn, NY; nacido en 1977) exploran las ecologías de los sistemas vivos y no vivos, tanto a pequeña como a gran escala. Tras la pérdida del padre de Lamson en 2022, el artista indicó que la beca apoyaría un periodo de replanteamiento de su práctica artística a través de lentes más personales de servicio y cuidado, al tiempo que otorgaría a Lamson la seguridad financiera para tomarse un año sabático de la docencia adjunta.

Kathy Liao (Kansas City, MO; nacida en 1984) crea pinturas e instalaciones que documentan la fluidez con la que la ausencia informa a la presencia, y trata de captar cómo nuestros recuerdos del pasado se entrelazan con el aquí y el ahora. La beca de Liao, que actualmente también se está formando para ser profesional de la salud mental, le proporcionará tiempo y espacio cruciales para reflexionar y tejer líneas maestras hacia su futura práctica artística, junto con la aspiración de crear más oportunidades, apoyo y acceso a recursos de salud mental para los creativos BIPOC.

Anina Major (Nueva York, NY; nacida en 1981) se basa en la antigua práctica del trenzado para crear esculturas de cerámica, habiendo empezado empleando los estilos tradicionales de las Bahamas, su lugar de nacimiento, y ampliando la investigación para iluminar las conexiones de parentesco en toda la diáspora negra que se manifiestan a través del acto de hacer. La beca de Major, que subraya aún más la importancia histórica del tejido como medio de comunicación que puede abordar cuestiones de borrado y preservación cultural a través del compromiso con los archivos, apoyará la investigación antropológica adicional, junto con la planificación del legado y las oportunidades de desarrollo profesional.

Demond Melancon (Nueva Orleans, LA; n. 1978) trabaja en la tradición de la Cultura de la Máscara Negra de Nueva Orleans. Utilizando aguja e hilo para coser cuentas de vidrio sobre el lienzo, Melancon crea enormes Trajes y retratos intrincadamente detallados que honran a sujetos negros históricamente excluidos del canon artístico, al tiempo que se enfrentan a las representaciones estereotipadas de la identidad negra. La beca ayudará a Melancon a amplificar el impacto de estos Trajes ampliando el abanico de oportunidades de presentación y creación de redes por todo EE.UU.

Javier Orfon (San Lorenzo, PR; n. 1989) desarrolla obras multimedia -incluidos dibujos sobre objetos encontrados, grabados experimentales, esculturas con técnicas de cerámica precolombina antillana, readymades e instalaciones basadas en performances- que a menudo se centran en el cambiante paisaje del Caribe. La beca de Orfon financiará la compra de un telescopio y otras mejoras del equipo para ayudar a la artista a explorar los aspectos nocturnos de la geografía puertorriqueña, incluido el amenazado pájaro guabairo, y a crear nuevas instalaciones escultóricas de cerámica.

Mikayla Patton (Pine Ridge, SD; nacida en 1991) recurre a la fabricación de papel reciclado y a elementos de la tierra para crear objetos escultóricos que utilizan el conocimiento lakota del ser, el adorno y las metodologías artísticas, abordando temas de curación, crecimiento y renovación. Reconociendo la escasa representación de las voces indígenas en el mundo del arte, Patton planea utilizar la beca para asumir nuevos riesgos en el desarrollo de un sólido cuerpo de trabajo y buscar oportunidades para llevar ese trabajo a nuevos públicos.

Naomi Safran-Hon (Brooklyn, NY; nacida en 1984) comenzó su carrera artística en la fotografía, antes de pasarse a la pintura, y ahora realiza obras que incorporan la fotografía, la pintura y materiales alternativos como el cemento, mezclando la realidad de la foto con la ficción de la pintura. La beca financiará la adquisición de una impresora de gran tamaño y de un estudio más amplio para disponer de un espacio dedicado a la impresión. Además, Safran-Hon prevé que la estructura de cinco años de la beca le permitirá cultivar nuevas relaciones entre compañeros para el diálogo creativo.

Sable Smith (Nueva Jersey; nacida en 1986) realiza obras que dilucidan -y complican- la comprensión que el espectador tiene de la prisión y de cómo la sociedad nombra, identifica y localiza la violencia. La beca apoyará los planes de Smith de llevar esta obra a públicos totalmente ajenos al mundo del arte tradicional, utilizando el arte para concienciar sobre esta faceta de la sociedad estadounidense.

Jayoung Yoon (Beacon, NY; nacida en 1979) se basa en el fenómeno mente-materia, explorando la relación entre la memoria, la percepción y las sensaciones corporales a través de obras realizadas con cabello humano, creando esculturas brillantes que evocan una sensación de fragilidad, invitando a los espectadores a contemplar la naturaleza efímera de nuestra existencia. Con la beca, Yoon planea hacer frecuentes viajes a la isla de Jeju para aprender los diseños de tres tipos de sombreros de crin tradicionales coreanos, y luego utilizar esas técnicas y patrones para crear formas más grandes y diversas.

"En nombre de la Fundación, me complace dar la bienvenida a esta cohorte 2023", declaró Solana Chehtman, Directora de Programas para Artistas de la Fundación. "Desde que relanzamos este programa de becas en 2021 como un proceso quinquenal de apoyo y compromiso, hemos tenido la oportunidad -a través de convocatorias presenciales y sesiones virtuales de intercambio- de aprender mano a mano con los artistas con los que trabajamos, sobre sus necesidades, sus oportunidades y cómo podemos apoyarles mejor. Con la incorporación de estos 15 artistas, esperamos seguir construyendo una comunidad fuerte y generosa, en la que artistas con distintas perspectivas, en distintos momentos de sus carreras, puedan beneficiarse de la amplia gama de experiencias de los demás y apoyarse mutuamente."

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