Sound blanket #10
2022
Jacqueline Kiyomi Gork
Los Angeles, California
Las obras expuestas se seleccionan de las presentadas por el artista en su solicitud de beca o residencia. Todas las obras son propiedad del artista o de sus herederos.
Sobre Jacqueline Kiyomi Gork
Jacqueline Kiyomi Gork lleva trabajando en la intersección del sonido, la escultura y la performance desde 2002. Estudiaron arte sonoro, fotografía y nuevos géneros en el Instituto de Arte de San Francisco. Investigó la historia de las tecnologías de la comunicación, la acústica y la música por ordenador en la Universidad de Stanford, donde obtuvo un máster. Kiyomi Gork participó en Made In LA 2020, en el Museo Hammer, en Geometry of Now, en el VAC de Moscú, y en la exposición Soundtracks, en el SFMOMA. Ha realizado exposiciones individuales en 356 Mission Rd y The Institute of Contemporary Art de Los Ángeles; François Ghebaly de Nueva York; Empty Gallery de Hong Kong; y The Lab de San Francisco. Kiyomi Gork ha recibido una Beca de Arte y Tecnología del LACMA y subvenciones de la Comisión de las Artes de San Francisco, del Centro de Innovación Cultural y de la Fundación Joan Mitchell. Entre sus próximas exposiciones figuran la Bienal de Taipei y una presentación individual en el Carpenter Center de Harvard. Entre sus actuaciones se incluyen colaboraciones con Laetitia Sonami, el colectivo 0th, y Ashland Mines y Jonathan Mandabach. Kiyomi Gork se identifica como una mujer mestiza queer cuya familia llegó a Estados Unidos hace cuatro generaciones procedente de Okinawa (Islas Ryukyu), Japón y Europa del Este. Nació y creció en Los Ángeles.
Participación en el programa
Joan Mitchell Fellowship, 2023
MFA Grant, 2011
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Hay muchas formas de "escuchar": con los oídos, con los ojos, con todo el cuerpo, con nuestras expectativas, con nuestros deseos. La escucha puede ser intencionada para comprender el lenguaje y la música, o pasiva cuando nuestra atención está ocupada por otros sentidos pero influida por el entorno sónico. En mis instalaciones, recurro a estas múltiples formas de escuchar, a menudo utilizando software de sonido y música de procesamiento en directo dentro de arquitecturas de escultura acústica para crear experiencias que centren el cuerpo y ofrezcan cierto grado de elección y autonomía.”
