Página principal Programas para artistas Artistas apoyados Ash Arder

Ash Arder

Detroit, Michigan

“Joey” is a sculpture of a lit automatic tail light set into a rounded biomorphic black form like a small boulder. The form has a spackled plaster-like texture and a matte finish.

Joey

2022

“Disco Gardens” is an interactive sculptural installation, and in this view 3 people are gathered along a low long table outfitted with a turntable, mixers, cassette players, and a laptop. They work with the various equipment, sitting on milk crates or a wood block, and the installation all sits on a bed of brown mulch.

Disco Gardens

2021

“Broadcast #3” is a sculpture of 4 plywood cubes stacked on top of 2 black milk crates, each filled with soil, and a copper tube protruding from the soil. On a shelf extending from a cube is a cassette player, and a black cable leads to another shelf with a small analog drum machine and other audio equipment with cables.

Broadcast #3

2018

“Shine A Light” is solar-powered triangular pod-like structure, with a structure of cedar boards covered with a semi translucent sheath with patterns on the surface like oversized wood grain. The structure is set in a garden with cedar mulch and overhanging trees, and a solar array is behind the triangular structure to the right.

Shine A Light

2017

Las obras expuestas se seleccionan de las presentadas por el artista en su solicitud de beca o residencia. Todas las obras son propiedad del artista o de sus herederos.

Sobre Ash Arder

On a sunny day with blue skies, Ash Arder faces the camera as she leans on her arm behind her. A Black woman with medium skin tone, her chin length hair is dark and curly, and she wears silver framed sunglasses, silver rings and bracelet, and a white T-shirt that reads “Power to the People” in a child’s handwriting.
Photo by My Proulx

Ash Arder (n. 1988, Flint, MI) es una artista transdisciplinar, organizadora y educadora que ha pasado la última década transformando enfoques DIY, hacker y experimentales para la resolución de problemas en programas, proyectos y colaboraciones formalizados. Su trabajo e investigación utilizan la narración de historias y la colaboración especulativa como marcos para explorar temas relacionados con el clima y la justicia social. Manipulando entornos físicos y virtuales, su trabajo utiliza la creación de marcas, el retrato mecánico, la actuación y el diseño sonoro como herramientas para complicar las dinámicas de poder entre los seres humanos, las máquinas y las tierras que ocupan. Desde que se licenció en la Academia de Arte Cranbrook en 2018, Arder ha recibido varios premios y residencias artísticas, como el Knight Arts Challenge (2021), la residencia en el Centro Bemis de Arte Contemporáneo (2021), la residencia Recess (2019) y la residencia A Studio In The Woods (2018). Su próxima exposición individual en el Museo de Arte Cranbrook (que se inaugurará en octubre de 2023) explora la relación entre los trabajadores humanos y la gran maquinaria a través de una lente de intimidad, ternura y conexión. Al igual que su galardonada escultura sonora móvil Whoop House, las obras de la exposición de Cranbrook funcionarán con energía solar.

Participación en el programa

Joan Mitchell Fellowship, 2023

Sitio web / Enlaces sociales

“ En el fondo, mi práctica creativa tiene que ver con la idea de relación. La relación es, para mí, un principio básico para comprender cómo puede producirse la colaboración entre ideas y entidades. Utilizo la idea de colaboración especulativa como marco para exponer, deconstruir o reconfigurar sistemas físicos y conceptuales, especialmente los relacionados con la ecología y la industria. Entiendo la colaboración como una forma de intimidad.”

Entradas relacionadas en el diario

Ash Arder, a Black woman with medium-dark skin tone, dark curly chin length hair, stands in an art studio next to a table. A detached white Cadillac car door leans on a wall.

En el estudio: Ash Arder

"Mi proceso de creación es realmente un proceso de formulación de preguntas. Res...