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Anina Major

Nueva York, Nueva York

“Crawfish Armor” is a stoneware structure, with a base of brown curved rods in a cup form, woven through at the top with red-orange wishbone stacks. Sitting on top are ceramic strips woven into a rounded form with an open top. The color shifts from deep to light orange with dark speckles and drips.

Crawfish Armor

2023

“Chasing Waterfalls” is a stoneware structure of basket-woven ribbed strips of ceramic, wrapped in bands to form an irregular vertical cylinder. The shiny glaze transitions from olive green to blue and turquoise.

Chasing Waterfalls

2022

“Bridged Over” is a stoneware sculpture of two connected vessels. On the left is a vase-like form of brown glazed woven strips extending from a bowl. Tubes of gathered black ceramic tubes arc from the mouth of the vase, and bubble out to create a sphere and cylindrical cage, woven on the sides with glossy dark brown pinched clay.

Bridged Over

2022

“Double Dutch” is a stoneware sculpture, with two stacked rounded forms structured of basket-like woven strips. The base form is slightly larger, and the top form leans forward. The glaze is off white and amber, with blue drips in places, and a crust of sand-like texture at the crown of the top form.

Double Dutch

2022

Las obras expuestas se seleccionan de las presentadas por el artista en su solicitud de beca o residencia. Todas las obras son propiedad del artista o de sus herederos.

Sobre Anina Major

A headshot of Anina Major with a slight smile wearing a bright yellow blouse in front of greenery. She is a Black woman with medium-dark skin tone and brown and black hair pulled up in braids with ringlets framing her face.

Anina Major es una artista visual de las Bahamas. Su decisión de establecer un hogar contrario al lugar donde nació y creció la motiva a investigar la relación entre el yo y el lugar como sitio de negociación. Al utilizar el lenguaje vernáculo de la artesanía para recuperar experiencias y reubicar objetos desplazados, su práctica se sitúa en la intersección de la nostalgia y la identidad. Tiene un máster en Bellas Artes por la Escuela de Diseño de Rhode Island y ha recibido numerosos premios y residencias, incluida la Beca del Parque de Esculturas Sócrates, y ha sido mentora del Programa de Residencias Cerámicas Saint Heron. Su obra se ha expuesto en Bahamas, Estados Unidos y Europa, y forma parte de las colecciones permanentes de la Galería Nacional de Bahamas, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island y el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericanas.

Participación en el programa

Joan Mitchell Fellowship, 2023

Sitio web / Enlaces sociales

“ Empecé a investigar una forma de tejer llamada "trenzado" en las Bahamas como ejercicio para comprender mi propia genealogía personal. Cada año soy testigo del deterioro de los pocos objetos de paja que me dejó mi abuela. Mi proceso de hacer esculturas de cerámica inspiradas en el trenzado me reconecta con aspectos de mi herencia. Trabajar mediante el proceso cerámico proporciona una bella metáfora de los sentimientos de pérdida y ganancia.”

Entradas relacionadas en el diario

Anina Major, a Black woman with medium-dark skin tone and brown and black curly hair, stands in an artist’s studio behind a table holding her ceramic sculptures. On the metal shelves behind her, we see baskets, other ceramic sculptures, and boxes.

En el estudio: Anina Major

"La forma en que afronté mi morriña fue a través del arte, haciendo esculturas q...