Raúl de Nieves

Brooklyn, Nueva York

Las obras expuestas se seleccionan de las presentadas por el artista en su solicitud de beca o residencia. Todas las obras son propiedad del artista o de sus herederos.

Sobre Raúl de Nieves

Raúl de Nieves es un artista multimedia, intérprete y músico cuya amplia práctica investiga las nociones de belleza y transformación. El simbolismo visual de De Nieves se basa en motivos católicos clásicos y vernáculos mexicanos para crear su propia mitología, que a menudo desafía y explora temas como la sexualidad, el cuerpo humano y las historias individuales y públicas. Tras aprender costura y abalorios tradicionales latinoamericanos en la escuela y junto a miembros de su familia, su obra rinde homenaje a las formas tradicionales e inventa a partir de ellas. Mediante procesos de acumulación y adorno, el artista transforma materiales fácilmente disponibles en objetos espectaculares, que luego integra en entornos narrativos inmersivos.

De Nieves ha expuesto en solitario en el ICA de Boston, el MOCA de North Miami, el Museo de Arte SCAD de Savannah, el Museo de Arte de Cleveland, Company de Nueva York, Apalazzo de Brescia y Freedman Fitzpatrick de Los Ángeles, entre otros. Entre las exposiciones colectivas se incluyen las de K11 Art Foundation, Hong Kong; Swiss Institute, Nueva York; Neuva Orleans Museum of Art; The Museum of Art and Design, Nueva York; y Zabludowicz Collection, Londres, así como la Bienal del Whitney de 2017 y Greater Nueva York 2015 del MoMA PS1. De Nieves ha actuado en Documenta 14, Performa 13, MoMA PS1, ICA Filadelfia, The Watermill Center, The Kitchen, Artist's Space y otros muchos lugares. Su obra forma parte de colecciones públicas del Museo Whitney de Arte Americano y del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. De Nieves nació en 1983 en Michoacán, México, y actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

Participación en el programa

Joan Mitchell Fellowship, 2021

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La base de mi práctica actual es la combinación de la artesanía de mi infancia en México y la tradición queer outsider de la creación artística que aprendí de joven en San Francisco. Partiendo de motivos tradicionales, he desarrollado mi propia mitología y vocabulario pictórico, más evidente en mis obras de vidrieras, que están diseñadas para contagiar alegría y esperanza al espectador.”