Crear un legado en vida: Estrategias y resultados

Durante más de una década, la Fundación ha trabajado estrechamente con artistas, profesionales del arte y expertos jurídicos para desarrollar las herramientas de organización de estudios, documentación de obras de arte y planificación de legados que ahora están a disposición del público. Para compartir más información sobre el desarrollo de estos recursos, hemos recopilado una cronología de las principales estrategias y resultados del programa.

Composite image of 4 artist portraits in a grid, Mildred Howard, Elemore Morgan, Jr., Jaune Quick-to-See Smith, and Freddy Rodriguez — Clockwise from top left: Mildred Howard, Elemore Morgan, Jr., Jaune Quick-to-See Smith, and Freddy Rodriguez

2007 - 2017

Apoyo directo a la planificación del legado y la documentación de la carrera de los artistas

La Fundación comenzó su labor de apoyo a los artistas que vislumbran el futuro y planifican a largo plazo con cuatro artistas piloto durante tres años: Mildred Howard, Elemore Morgan, Jr., Jaune Quick-to-See Smith y Freddy Rodríguez. Cada artista poseía una obra de más de 40 años, un sólido historial de exposiciones y carreras que variaban en cuanto a medios, geografía y relaciones institucionales.

El proyecto piloto permitió realizar estudios de casos para probar sobre el terreno el desarrollo de un programa de apoyo que, a lo largo de diez años, ha combinado el uso de la tecnología, la planificación estratégica, el desarrollo de habilidades y la asistencia mediante subvenciones, para capacitar a más de 70 artistas para que se hagan cargo de la documentación y evaluación de la obra de su vida y de sus legados personales.

Two legacy specialists working in studio, surrounded by artwork storage furniture and lighting apparatus — Legacy Specialists working with CALL Database in the studio of Jaune Quick-to-See Smith, 2012

2007 - 2018

Base de datos CALL

La Fundación desarrolló una base de datos personalizada, centrada en el artista, en la plataforma Filemaker, para ofrecer a los usuarios artistas una forma de seguir su carrera almacenando y conectando distintos tipos de información: inventario de obras de arte, exposiciones, historia, contactos, bibliografía y otra información profesional de forma relacional. Este trabajo se basó, en parte, en el propio trabajo de la Fundación para desarrollar una base de datos personalizada para la obra de Joan Mitchell.

En un periodo de diez años, más de 70 artistas de todo el país utilizaron el software para desarrollar sus propias bases de datos. En 2018, se concluyeron las actualizaciones y el apoyo continuo al software en reconocimiento del aumento de opciones de software de bases de datos de inventario de artistas en el campo.

Legacy Specialist Alex Unthank and artist Marcos Dimas looking at slides on a lightbox in a room filled with papers, art supplies and storage. — Legacy Specialist Alex Unthank working with CALL Artist Marcos Dimas in his studio.

2010 - 2015

DESARROLLO DEL PLAN DE ESTUDIOS Y FORMACIÓN

Las lecciones aprendidas del programa piloto llevaron a la Fundación a desarrollar un plan de estudios de Especialista en Legados, que ofrecía una formación introductoria sobre las mejores prácticas para apoyar a los artistas que realizaban trabajos de documentación de su carrera en el estudio, incluida la organización del estudio, la gestión del inventario y el archivo. La formación también cultivó un grupo de artistas expertos y cualificados que podrían documentar su propio trabajo y servir a sus compañeros y al sector.

En 2013, la Fundación amplió su alcance para incluir modelos de tutoría intergeneracional y oportunidades de formación laboral básica en el proceso de documentación profesional para jóvenes adultos (de 18 a 25 años), que ayudaron a los Especialistas en el Legado como Aprendices del Legado.

2012 - 2016

CONVOCATORIA DE SUBVENCIONES A ORGANIZACIONES ASOCIADAS

Reconociendo la importancia de preservar el legado de los artistas dentro de su propio contexto y comunidades, en 2012 la Fundación trató de sembrar programas CALL a escala nacional. Se concedieron subvenciones a cuatro organizaciones centradas en los artistas para ayudarles a adaptar el modelo CALL a los artistas individuales de sus comunidades. Artist Trust (Seattle, WA), Bronx Council on the Arts (Bronx, NY), DiverseWorks (Houston, TX) y Space One Eleven (Birmingham, AL) dirigieron programas locales entre 2012 y 2016, que han apoyado colectivamente a 30 artistas visuales, como se indica a continuación.

Artist Trust CONVOCATORIA Artistas

Marita Dingus
Anne Hirondelle
Juan Alonso-Rodríguez
Lisa Telford
Jim Woodring

Consejo de las Artes del Bronx
CONVOCATORIA Artistas

Xenobia Bailey
Olga Kitt
Honey Kassoy
Ellsworth Ausby
Kate Millett
Ademola Olubegfola

DiverseWorks CONVOCATORIA Artistas

Rachel Hecker
Terrell James
Mary Jenewein
Charles Mary Kubricht
Bert Long
David McGee
Beth Secor
Toby Topek

Espacio Uno Once CONVOCATORIA Artistas

Larry Anderson
James Alexander
Sara Garden Armstrong
Gary Chapman
Cassandra Griffen
Mary Ann Sampson
Jurgen Tarrasch

Open CALL workbooks, showing text and photographs

2012 - Actualidad

Guías y Cuadernos de Trabajo

Reconociendo que la planificación para el futuro empieza por tener acceso a recursos y herramientas, la Fundación publicó la Guía de Documentación Profesional CALL en 2012, para hacer accesibles a un público más amplio los aprendizajes del programa piloto CALL y la formación de Especialista en Legados. Desde entonces, hemos seguido dando prioridad a herramientas accesibles, eficaces y beneficiosas para crear planes patrimoniales y de legado sólidos y específicos para las necesidades únicas de los artistas visuales.

En 2014, la Fundación, en colaboración con el Arts & Business Council of Greater Boston, publicó su primer Cuaderno de Planificación Patrimonial para Artistas Visuales. En 2018, la misma asociación publicó Estate Planning for Visual Artists: A Workbook for Attorneys & Executors, una herramienta complementaria para los abogados de planificación patrimonial y las personas designadas para cumplir los deseos de un artista, que pueden no conocer algunos de los retos, soluciones y oportunidades particulares que pueden plantear la carrera y el patrimonio de un artista.

Artist Tara Sabharwal talking to Robin Clark in front of an audience, behind them a screen shows Sabharwal's artwork — CALL/VoVA Talk featuring artist Tara Sabharwal, interviewed by Robin Clark at Fales Library & Special Collections, NYU, 2018

2015 - Presente

Charlas de artistas CALL/VoCA

Reconociendo que la voz del artista es esencial para comprender su práctica y su legado, en 2015 la Fundación se asoció con VoCA (Voices in Contemporary Art) para producir una serie anual de entrevistas en profundidad con artistas que participaron en el programa CALL. Cada charla se presenta públicamente, con grabaciones de vídeo editadas disponibles en línea y conservadas de forma accesible con transcripciones completas en la Biblioteca Fales de la NYU. Se espera que la biblioteca CALL/VoCA esté completa en 2021.

Prioridades actuales

En 2019, la Fundación completó un plan estratégico para 2020-25 con dos prioridades básicas para nuestro trabajo continuado de promoción de la planificación del legado de los artistas. Mientras pensamos en el futuro y en las formas de compartir nuestros aprendizajes con el sector, nos comprometemos a proporcionar a los artistas recursos de información desarrollados a través del programa CALL para fomentar, honrar y preservar toda una vida de trabajo mediante la planificación intencionada del legado.

Al mismo tiempo, reconocemos la importancia de galvanizar el campo para que se comprometa activamente y apoye de forma innovadora la planificación del legado de los artistas, en particular de los artistas BIPOC. Para la Fundación, la necesidad de preservar las voces, el trabajo y los archivos de los artistas individuales es una prioridad fundamental; simplemente somos conscientes de que la defensa y la divulgación relacionadas van más allá de nuestra propia capacidad y requieren una red en expansión. Seguiremos abogando en este campo por una mayor inversión en la planificación y administración del legado de los artistas, trabajando para garantizar una diversidad de perspectivas de los artistas en la historia futura.