Kaili Chun

Mi trabajo negocia las ideas de contención y exposición, agencia y restricción. El proceso y los materiales transforman los espacios físicos en entornos únicos que comentan cuestiones contemporáneas. A menudo construyo narrativas a través de símbolos y objetos que abordan el impacto de los acontecimientos históricos en la actualidad. A veces incluyo elementos orgánicos en mis instalaciones, y los cambios que experimentan en el transcurso de una exposición hacen referencia metafóricamente a la naturaleza de la cultura como proceso evolutivo.
También intento examinar las distinciones entre las epistemologías occidental e indígena y los efectos de una sobre la otra, al tiempo que exploro principios e ideales culturales aparentemente dispares que, de hecho, son compartidos. Al comunicar las observaciones y experiencias de la vida desde la perspectiva de un nativo hawaiano, espero animar tanto a los nativos como a los no nativos a abrazar los valores e ideales que compartimos, y purgar las prácticas perjudiciales que desafían y transforman constantemente la identidad de la persona indígena.

Además, estoy explorando la compleja relación entre el trabajo de la mano y el trabajo de la mente; entre lo sagrado y lo secular; y entre las formas occidentales y nativas de espiritualidad. En concreto, estoy estudiando cómo estos distintos enfoques han afectado históricamente a los pueblos indígenas de formas que siguen ejemplificando las controversias contemporáneas en torno a la identidad aborigen.

Además, las tensiones que persisten entre las formas occidentales e indígenas de conocer y comprender el mundo, sirven como catalizadores para demarcar formas escultóricas de contención que sirven no sólo como recordatorios de las muchas maneras en que cada persona está formada y constreñida, sino como límites negociables entre el interior y el exterior, entre la ocultación y la revelación.”